irmgard-schleier.de/texte/irmgard-schleier-fuer-eva-mattes

Seine Weggefährten verneigen sich
Voller Liebe, Respekt und tiefer Dankbarkeit
Wir sind sehr traurig und vermissen ihn
Er lebt in unserer Arbeit weiter

In weiter Ferne sei mein Herz Dir Vaterland und Vaterhaus … C’est presque au bout du monde … Werft eure Hoffnung über neue Grenzen … Un libstu mikh mit varer libe, so kum tsu mir … Ausgesetzt In einer Barke von Nacht … Die ganze Heimat und das bißchen Vaterland … Der beste Jahrgang deutscher Reben, nutzlos verschüttet, ließ sein Leben … Ich vel eibig dich gedenken … And in the night you feel in all your sorrow a perfume as of a sweet tomorrow … S’ist leider Krieg … In den Ruinen von Berlin fangen die Bäume wieder an zu blühn … Donyâ ye tâzeh, in ye âghâzeh, panjereh tâ royâ bâzeh … Zur Heimat erkor ich mir die Liebe … Ach, laß die Kraniche mit ihrer Trauer ziehn – bedauer nichts! – und nichts mehr tut noch weh.

Eva Mattes und Ulrich Noethen singen, spielen, rezitieren – Programm, musikalische Einrichtung, Regie Irmgard Schleier – mit dem Ensemble ZwischenWelten Petra Borel, Liesel Babette Jürgens, Johanna Mohr, Mazda Adli, Dariusz Świnoga, Siegfried Gerlich u.a.

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Links Rechts – Kennt ihr diese Töne

Lieder, Texte und Satiren gegen alten und neuen Faschismus
mit Eva Mattes, Peter Franke, Heinrich Giskes, Joachim Kuntzsch, Marlen Diekhoff, Christian Redl u.a.
Chor Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble Schanzensymphoniker
Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
Buch und Produktion: Peter Homann

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Canto General

von Mikis Theodorakis und Pablo Neruda
Deutsche Übertragungen von Hans Platschek und Peter Homann Rezitation Eva Mattes und Ulrich Wildgruber / Ulrich Tukur Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble
Solisten Arja Saijonmaa und Petros Pandis / Donata Höffer und Peter Franke
Einstudierung und Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
Produktion: Peter Homann

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Von Ulm nach Metz, von Metz nach Mähren

Lieder, Texte, Chansons gegen den Krieg aus drei Jahrhunderten Eva Mattes, Schanzensymphoniker und Vokalensemble
(Liesel Jürgens, Johanna Mohr, Caroline Rehberg, Andreas Frye, Jens-Peter Ruscher, Altfrid Weber u.a.)
Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
Buch, szenische Einrichtung, Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

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Liederreise

Internationale Volkskunst
mit Eva Mattes, Ida Ehre, Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble
Einstudierung / Musikalische Leitung: Irmgard Schleier Programm / CD-Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

Ein Fest mit Freunden

Zehn Jahre Hamburger Sängerhaufen Chansons, Songs und Chöre aus zehn Jahren
mit , Eva Mattes, Claus und Christoph Bantzer, Jürgen Flimm, Peter Franke, Uwe Friedrichsen, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Hans Kremer, Giovanna Marini Vokalquartett, Audrey Motaung und Band, Peter Rühmkorf, Michael Naura, Wolfgang Schlüter,
Hanna Schwarz und Herta Werner, Swing Gipsy Rose,
Heinz Schubert, Angelika Thomas, Ulrich Tukur, Wilhelm Wieben, Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble
Programm und Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier
Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier

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VOICES – Hommage à Rolf Liebermann Rolf Liebermann zum 80. Geburtstag

Programm und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier, Peter Homann
Klassik, Neue Musik, Jazz, Ethnojazz, Tanztheater,
Performance

mit Gesangssolisten der Hamburgischen Staatsoper und Philharmonisches Staatsorchester, Leitung Marc Albrecht Performance Carlson & Cie und Nachwuchstänzerinnen aus Hamburg

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Und über uns der Himmel

Szenischer Liederabend von Irmgard Schleier und Peter Homann
Eva Mattes, Gesang und Rezitation
Johanna Mohr, Liesel Jürgens, Petra Borel, Andreas Frye,
Dankwart Pankow, Vokalsolisten
Dariusz Swinoga, Akkordeon, Klavier
Musikalische Leitung/Regie: Irmgard Schleier,
Produktion: Homann/Mattes/Schleier

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Werft Eure Herzen über alle Grenzen

Ein musikalisch-literarisches Mosaik zusammengestellt
und am Klavier begleitet von Irmgard Schleier

Dramaturgie: Peter Homann

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Magdalena Jetelová
“Das Leichte und das Schwere”

Produktionsleitung, Texte, Interview: Peter Homann
7. Juli bis 28. August 1988
Hamburger Kunsthalle, Rotunde

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Na Bolom – im Zeichen des Jaguar Fast so alt wie das Jahrhundert

Ausstellung der Fotografien von Gertrude Duby Blom
Buchproduktion in Zusammenarbeit mit dem STERN
mit Texten von Christian Rätsch und Peter Homann
erschienen bei rogner & bernhard / Zweitausendeins
1. bis 23. September 1990 Kampnagelfabrik K 3

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Hammoniale 1993

Programm Künstlerische Leitung Peter Homann
Zusammen mit Caroline Rehberg, Aila Gothoni

Kurs NordNordOst Das Baltikum
16. September – 2. Oktober 1993

Wir gehen Wege ohne Grenzen
Gipsies, Cinti, Manouches, Roma
16. September – 2. Oktober 1993

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Hoppla wir leben! Hundert deutsche Jahre

Eine Revue in Liedern, Chansons, Texten, Szenen – Mit Eva Mattes, Mario Adorf, Barbara Auer, Marie Biermann, Peter Franke, Uwe Friedrichsen, Andreas Frye, Eva-Maria Hagen, Corinna Harfouch, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Maren Kroymann, Johanna Mohr, Cornelia Schirmer, Barbara Sukowa, Angelika Thomas, Angela Winkler u.a.

Buch, szenische Einrichtung, künstlerische Leitung:
Irmgard Schleier und Peter Homann

3. Juli 1999
Kampnagelfabrik, Halle K 6
Fernsehaufzeichnung N3

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Bleib erschütterbar und widersteh

Für Eva und Peter Rühmkorf von Weggefährten, Freunden, Nachgeborenen
Esther Bejarano, Eva Mattes, Angela Winkler, Peter Franke Chansons, Gedichte, Lieder, Texte. Nele Winkler, Mirco Kuball rezitieren und singen im Rahmen des Jahres der Inklusion. Johanna Mohr, Liesel Jürgens, Petra Borel Sologesang. Anne Holler, Tine Biermann, Kaylo Motaung, Jens-Peter Ruscher, Dankwart Pankow, Christoph Warken u.a. Hamburger Vokalensemble

Leitung: Irmgard Schleier, Peter Homann

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Künstler für den Frieden

Konzerte 1981 bis 1983
Programm und Künstlerische Leitung
Eva Mattes, Irmgard Schleier, Peter Homann für „Künstler für den Frieden“

Künstler für den Frieden

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Künstler für Frieden und Abrüstung in PAND

(Performers and Artists for Nuclear Disarmament)

P.A.N.D. Posterserie

herausgegeben von Hans Platschek und Peter Homann
mit Motiven und persönlichen Statements von Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Constant, Renato Guttuso, Alfred Hrdlicka,
R. B. Kitaj, Roberto Matta, Robert Motherwell, Hans Platschek, Larry Rivers, Antonio Saura, K.R.H. Sonderborg, Antoni Tàpies

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Habt ein besseres Gedächtnis

Eine Veranstaltungsreihe von PAND zum 8. Mai 1985
In Zusammenarbeit mit dem Senat der Freien und Hansestadt Hamburg
Programm, Organisatorische und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier, Peter Homann

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Giovanna Marini
Requiem Cantate delle Cinque Stanze

für zwei Chöre, Sardischen Hirtenchor, Sopran, Bariton und Instrumentalensemble
Hamburger Sängerhaufen, Coro Favorito, Rom, Coro di Orgosolo, Sardinien,
Carola Schlüter, Sopran, Wilfried Jochens, Tenor, Wolf André Sturm, Bariton
Susanne Calgée, Violine, Christoph Igelbrink, Violoncello, Joachim Trommler, Fagott, Horst Huhn, Trompete, Yuji Fujimoto, Posaune, Hans Richter Horn, Lars C. Karlsson, Tuba, Kai Hofert, Peter Hubert, Michail Koslov, Herbert Mathes, Stefan Schäfer, Rolf Zschebker, Kontrabass, Ekkehard Welz, Pauken, Massimo Monti, Schlagzeug

Leitung: Irmgard Schleier
Produktion: Peter Homann

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Fest der Kontinente in Berlin

Seit 2000 setzte die künstlerische Initiatorengruppe um Irmgard Schleier, Peter Homann und Eva Mattes den internationalen Dialog der Kulturen in Berlin fort, gemeinsam mit vielen Künstlerkollegen der Berliner Theater.

Fest der Kontinente

• Festivals 2003Fest der Kontinente 2003 Auswahl
• Festivals 2001Fest der Kontinente 2001 Auswahl
• Festivals 2000Fest der Kontinente Vorwort

irmgard-schleier.de/memorial

Eva Mattes und Ulrich Noethen singen, spielen, rezitieren

Programm, musikalische Einrichtung, Regie Irmgard Schleier
mit dem Ensemble ZwischenWelten Petra Borel, Liesel Babette Jürgens, Johanna Mohr, Mazda Adli, Dariusz Świnoga, Siegfried Gerlich u.a.

gewidmet

Peter Homann (1936-2023) Dramaturg und Autor unzähliger gemeinsamer Produktionen

Seine Weggefährten verneigen sich
Voller Liebe, Respekt und tiefer Dankbarkeit
Wir sind sehr traurig und vermissen ihn
Er lebt in unserer Arbeit weiter

In weiter Ferne sei mein Herz Dir Vaterland und Vaterhaus … C’est presque au bout du monde … Werft eure Hoffnung über neue Grenzen … Un libstu mikh mit varer libe, so kum tsu mir … Ausgesetzt In einer Barke von Nacht … Die ganze Heimat und das bißchen Vaterland … Der beste Jahrgang deutscher Reben, nutzlos verschüttet, ließ sein Leben … Ich vel eibig dich gedenken … And in the night you feel in all your sorrow a perfume as of a sweet tomorrow … S’ist leider Krieg … In den Ruinen von Berlin fangen die Bäume wieder an zu blühn … Donyâ ye tâzeh, in ye âghâzeh, panjereh tâ royâ bâzeh … Zur Heimat erkor ich mir die Liebe … Ach, laß die Kraniche mit ihrer Trauer ziehn – bedauer nichts! – und nichts mehr tut noch weh.

Der szenische Chansonabend nimmt das Publikum mit auf eine bewegte Reise durch die Jahrhunderte. Zwischen Exil und Rückkehr spannt der Abend einen großen Bogen von Gestern nach Morgen, ver­sammelt Verse und Lieder aus unterschiedlichen Zeiten und Sprachen. Mit den Stimmen der Dichterinnen und Dichter erzählen sie vom Fortgehenmüssen und Wiederkehr, vom Schmerz um den Verlust der Heimat, von der Hoffnung auf Frieden. In Chansons und Bänkelliedern, vertonter Volkspoesie und Kunstgesang wechseln kämpferische mit schmerzlichen und auch hoffnungsvollen Tönen.

Im Zentrum steht ein musikalisch-literarischer Streifzug durch die kosmopolitische Metropole Berlin, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstlern, Emigranten und Zuwanderern aus vielen Ländern Heimat, Zuflucht und künstlerische Inspiration bedeutete, bevor die große Vertreibung begann: das Ende von „Berlin im Licht“, dessen vibrierende Atmosphäre das Programm mit einigen der größten und bis heute populären Chansons von Kurt Weill und Mischa Spoliansky, mit der frechen und dynamischen Reimkunst eines Friedrich Hollaender oder Walter Mehring wieder aufleben lässt.

Das lyrische Panorama erstreckt sich von Heinrich Heine zu Pablo Neruda, vom armenisch-französischen „Chant d’emigré“ zu Walter Mehrings titelgebendem „Emigrantenchoral“, von Fernay/Weills geträumter Insel „Youkali“ zu Morris Rosenfelds irdischem „Rueplats“ der jüdischen New Yorker Einwanderer, von den satirischen New Yorker Beobachtungen Mascha Kalékos zu Marina Zwetajewas todwunden Versen und Wolf Biermanns Trauer über „die Wunden, die nicht heilen wollen“ im zweigeteilten Deutschland. Der Kalte Krieg ging zu Ende, Frieden muss noch immer erreicht werden.

Und unsere Lieder gehen weiter.

ernst-deutsch-theater.de/emigrantenchoral

PDF : Emigrantenchoral Programmheft 2023

Termine 2023

• 19.9.2023 (Di.) 19:30 Emigrantenchoral – Ernst Deutsch Theater – Hamburg (Musik)

irmgard-schleier.de/musik/emigrantenchoral

Eva Mattes liest aus den Tagebüchern 1939–1945 von Astrid Lindgren,
dazu Lieder, Chansons, Instrumentales aus Schweden, Finnland, Island, Frankreich, Großbritannien, Polen, Deutschland u.a.

Eva Mattes – Rezitation, Gesang
Dariusz Świnoga – Akkordeon
Irmgard Schleier – Klavier, Programm, Produktion

Als Hörbuch erschienen im Hörbuchverlag Hamburg:
Astrid Lindgrens Tagebücher 1939-1945, gelesen von Eva Mattes
ISBN 978-3-86090-217-1

hoerbuch-hamburg.de/die-menschheit-hat-den-verstand-verloren

https://irmgard-schleier.de/img/2019/09/09-Partita_-Allegro.mp3

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Bleib erschütterbar und widersteh (DVD-Ausschnitte)

Gebrauchte Verse, unzeitige Lieder aus drei Jahrhunderten und drei Jahrzehnten
FÜR EVA UND PETER RÜHMKORF
VON WEGGEFÄHRTEN, FREUNDEN, NACHGEBORENEN

Eva Mattes
Angela Winkler
Peter Franke
(Chansons, Gedichte, Lieder, Texte)
Hamburger Vokalensemble
Wolfgang Schlüter (Vibraphon) & Boris Nezwetaev (Piano)
Dariusz Świnoga (Solo-Akkordeon)
Irmgard Schleier, Peter Homann (künstlerische Leitung / Produktion)

Live-Mitschnitt vom 16.10.2013 aus der Kirche St. Johannis-Harvestehude (Hamburg)
© Video Bernd Liebner 2015

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Und über uns der Himmel (CD)

Szenischer Liederabend von Irmgard Schleier und Peter Homann
Eva Mattes, Gesang und Rezitation
Johanna Mohr, Liesel Jürgens, Petra Borel, Andreas Frye, Dankwart Pankow, Vokalsolisten
Dariusz Swinoga, Akkordeon, Klavier

Musikalische Leitung/Regie: Irmgard Schleier, Produktion: Mattes/Schleier

Live-Mitschnitt vom November 2006, St. Pauli Theater Hamburg
AMAZON.DE/3899036476
hoerbuch-hamburg.de

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Hoppla wir leben!
Hundert deutsche Jahre (Film-Ausschnitte)

Eine Revue in Liedern, Chansons, Texten, Szenen

Mit Eva Mattes, Mario Adorf, Burghart Klaußner, Marie Biermann, Peter Franke, Uwe Friedrichsen, Andreas Frye, Eva-Maria Hagen, Corinna Harfouch, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Maren Kroymann, Johanna Mohr, Cornelia Schirmer, Barbara Sukowa, Angelika Thomas, Angela Winkler u.a.

Buch, szenische Einrichtung, künstlerische Leitung: Irmgard Schleier und Peter Homann

3. Juli 1999
Hamburg, Kampnagelfabrik, Halle K 6
Fernsehaufzeichnung N3

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Fanny und Felix Mendelssohn (Audio-Mitschnitt)

Lesung aus Briefen von Fanny Hensel-Mendelssohn und Felix Mendelssohn-Bartholdy
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Psalm 114 op. 51 „Da Israel aus Ägypten zog“
Fanny Hensel-Mendelssohn: „Oratorium nach Bildern der Bibel“
Eva Mattes und Hans Kremer, Rezitation
Ursula Fiedler (Sopran), Renate Spingler (Mezzosopran), Michael Nowak (Tenor), Harald Stamm (Bass)
Kasseler Bachchor, Extrachor des Kasseler Staatstheaters, Hamburger Chor
Hamburger Symphoniker
Leitung: Irmgard Schleier

Benefizkonzert für den Jüdischen Kinderchor Kinnor
25. Mai 1995, Kampnagelfabrik, Halle K 6
Audio-Mitschnitt der Live-Übertragung NDR 3

https://irmgard-schleier.de/img/2019/09/7-Die-Erfrorenen-Soldaten-Ausschnitt.mp3

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Hammoniale 1988 (Audrey Motaung live auf dem Rathausmarkt)

Audrey Motaung & Grace beim Abschluss des Eröffnungs-Konzertes „Polyhymnia“ des 2. Festivals der Frauen 1988

27. August 1988, Rathausmarkt Hamburg
Finale nach Beiträgen von Wilhelmenia Fernandez, Djurdjura, Frauenchor des Bulgarischen Rundfunks Sofia, Tatjana Filimonowa und Roma-Ensemble, Marilyn Mazur und Band, Josefina und Tango-Ensemble, Elsbeth Moser, Eva-Maria Hagen, Gäste Eva Mattes, Bibi Andersson, Jeanne Moreau
Mitschnitt NDR Fernsehen

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Liederreise (CD, LP)

NDR-Live-Mitschnitt 3. Mai 1987 Hochschule für Musik und Theater Hamburg Liederreise Internationale Volkskunst Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble Einstudierung / Musikalische Leitung: Irmgard Schleier Programm/CD-Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

https://irmgard-schleier.de/img/2019/09/23-Die-Loreley-Ausschnitt.mp3

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Von Ulm nach Metz,
von Metz nach Mähren (Video, Ausschnitte)

Lieder, Texte, Chansons gegen den Krieg aus drei Jahrhunderten
Eva Mattes, Schanzensymphoniker, Vokalensemble
Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
Buch, szenische Einrichtung, Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

Musik und Texte von Cornelius Becker, Johannes Brahms, Bertolt Brecht, Matthias Claudius, Paul Dessau, Hanns Eisler, Hirsch Glik, Heinrich Heine, Friedrich Hollaender, Ödön von Horvath, Walter Mehring, Felix Mendelssohn Bartholdy, Michael Praetorius, Schmetterlinge, Friedrich Silcher, Jura Soyfer, Peter Rühmkorf, Kurt Tucholsky, politisches Chanson aus der Achtundvierziger-revolution und volkstümliche Lieder zu Krieg und Frieden auf plattdeutsch, in jiddischer und vielen europäischen Sprachen

Mai 1989 Thalia Theater, TiK, Hamburg
Fernsehaufzeichnung des NDR, Regie: Peter Homann

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Requiem – Cantata delle cinque stanze (CD, Doppel-LP)

Giovanna Marini: Requiem „Cantata delle Cinque Stanze“
für zwei Chöre, Sardischen Hirtenchor, Sopran, Tenor, Bariton, Violine, Violoncello, Fagott, Trompete, Posaune, Horn, Tuba, 6 Kontrabässe, Pauken und Schlagzeug

Hamburger Sängerhaufen, Coro Favorito (Rom), Coro di Orgosolo (Sardinien)
Carola Schlüter (Sopran, Wilfried Jochens (Tenor), Wolf André Sturm (Bariton)
Susanne Calgée (Violine), Christoph Igelbrink (Violoncello), Joachim Trommler (Fagott), Horst Huhn (Trompete), Yuji Fujimoto (Posaune), Hans Richter (Horn), Lars C. Karlsson (Tuba), Kai Hofert, Peter Hubert, Michail Koslov, Herbert Mathes, Stefan Schäfer, Rolf Zschebker (Kontrabass), Ekkehard Welz (Pauken), Massimo Monti (Schlagzeug)

Leitung: Irmgard Schleier

NDR-Live-Mitschnitt der Uraufführung Hamburg, September 1986, Hauptkirche St. Jacobi

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Canto General (CD, Doppel-LP)

von Mikis Theodorakis und Pablo Neruda

Deutsche Übertragungen von Hans Platschek und Peter Homann
Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble
Solisten Arja Saijonmaa und Petros Pandis
Einstudierung und Musikalische Leitung: Irmgard Schleier

Live-Mitschnitt 28. und 29. September 1985, Großer Sendesaal des NDR, Hamburg
Produktion Peter Homann/Irmgard Schleier

https://irmgard-schleier.de/img/2019/08/1.-Algunas-bestias-Ausschnitt.mp3

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Concert for a friend – Freiheit für Nelson Mandela (Live-Mitschnitt)

Concert for a friend – Freiheit für Nelson Mandela!
mit Eva Mattes (Rezitation), Wolfgang Schlüter (Vibraphon), Christoph Spendel (Klavier), Wolfgang Dauner (Klavier), Volker Kriegel (Gitarre), Ströer Brothers, Hans-Peter Ströer, Desmond Tutu (Ansprache), Eberhard Weber (Bass), Abdullah Ibrahim (Klavier), Max Sisulu (Grußwort), Albert Mangelsdorff (Posaune), Peter Brötzmann (Saxophon), Han Bennink, Alexander von Schlippenbach (Klavier)

Eine Veranstaltung von Künstler für den Frieden in P.A.N.D. International in Zusammenarbeit mit der NDR Jazzredaktion, Leitung und Mederation: Michael Naura
Hamburg, 31. Januar 1985, Laeiszhalle (Musikhalle), Hamburg

https://irmgard-schleier.de/img/2019/12/23-Abdullah-Ibrahim-Tula-Dubula.mp3

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Sag nein – Künstler für den Frieden (Film)

Dokumentation, BRD 1983

Regie: Stefan Aust
Kamera: Joseph Vilsmaier, Peter Maiwald
Produktion: Freie Film Redaktion (Hamburg), Radiant Film GmbH (München), Pro-ject Filmproduktion im Filmverlag der Autoren GmbH (München)

Dokumentation der Großveranstaltung im St. Pauli-Stadion Hamburg 3. + 4. September 1983
mit Bibi Andersson, Joan Baez, Claus Bantzer, Christoph Bantzer, Rolf Becker, Esther Bejarano, Edna Bejarano, Harry Belafonte, Julie Belafonte, Anne Bennent, David Bennent, Wolf Biermann, Jeanne Bitchevskaja, Curt Bois, Franz Josef Degenhardt, Katja Ebstein, Ida Ehre, Peter Franke, André Heller, Donata Höffer, Klaus Hoffmann, Hanns Dieter Hüsch, Inti Illimani, Tahsin Incirci, Vitaly Korotich, Volkert Kraeft, Maxime Le Forestier, Udo Lindenberg, Miriam Makeba, Letta M’Bulu, Eva Mattes, Gisela May, Michael Naura, Sergio Ortega, Özay, Peter Rühmkorf, Helmut Ruge, Sänger, Freies Berlin, Arja Saijonmaa, Carl Shultz, Erika Skrotzki, Dieter Süverkrüp, Irmgard Schleier, Wolfgang Schlüter, Dietmar Schönherr, Heinz Schubert, Friedrich Schütter, Hanna Schwarz, Hanna Schygulla, Frieder Stricker, Peter Striebeck, Stephan Stroux, Heidemarie Theobald, Konstantin Wecker, Angela Winkler, Ernst Busch Chor Kiel, Hamburger Sängerhaufen, Chor Hamburger Gewerkschafter, Oldenburger Bundschuh-Chor, Westberliner Hanns Eisler Chor, Türkischer Arbeiterchor Westberlin u.v.a.
Programm-, Gesamtleitung: Peter Homann, Irmgard Schleier

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Künstler für den Frieden (Doppel-LP)

Live-Mitschnitt aus der Westfalenhalle 21.11.1981
Programm-, Gesamtleitung: Peter Homann, Irmgard Schleier

A1 – Bots Sag Nein!
A2 – Bots Das weiche Wasser
A3 – Udo Lindenberg Wozu sind Kriege da?
A4 – Ludwig Hirsch 1928
A5 – Knut Kiesewetter Wo bleibt da der Zusammenhang?
A6 – André Heller Vom Schrei nach Frieden
B1 – Esther Bejarano Dos Kelbl
B2 – Esther Bejarano, Donata Höffer, Eva Mattes, Frauenchor, Ltg. Irmgard Schleier Sog nischt kejnmal
B3 – Esther Bejarano, Donata Höffer, Eva Mattes, Angela Winkler, Friedenschor, Ltg. Irmgard Schleier Lied von der Soija
B4 – Franz Josef Degenhardt Es denken die Leute von gestern wieder an Morgen
B5 – Helmut Ruge Russisches Erdgas – Der Herzschrittmacher
B6 – Peter Franke, Joachim Kuntzsch, Franz Niermann, Michael Ernst – Pörksen Lied der Deutschen
B7 – Sänger Freies Berlin Die Abnehmer
C1 – Erika Pluhar Jetzt 2:55
C2 – Fasia Jansen, Joachim Kuntzsch, Dieter Süverkrüp, Friedenschor, Ltg. Irmgard Schleier Feuer
C3 – Angela Winkler Mein Lied
C4 – Donata Höffer, Eva Mattes Das kleine tote Mädchen
C5 – Dieter Süverkrüp Mister General
C6 – Dieter Süverkrüp Der 1969. Psalm
C7 – Friedenschor, Ltg. Irmgard Schleier Psalm 58
C8 – Dietmar Schönherr, Alle Künstler Erklärung der Künstler
C9 – Alle Künstler Sag mir, wo die Blumen sind
D1 – Curt Bois An meine Landsleute
D2 – Friedenschor, Ltg. Irmgard Schleier Wir wollen Frieden
D3 – David Bennent Der Soldat
D4 – Hannes Wader Es ist an der Zeit
D5 – Klaus Hoffmann Glaub an Dich
D6 – Klaus Hoffmann Wo die Angst ist
D7 – Harry Belafonte Statement (Übersetzung: Dietmar Schönherr)

https://irmgard-schleier.de/img/2019/08/08.Sog_.nischt.kejnmol-Ausschnitt.mp3

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irmgard-schleier.de/mediathek

Eine bewegte Liederreise durch die Zeiten über Grenzen
von Irmgard Schleier

Im Alter von 75 Jahren zog sich Marlene Dietrich aus der Öffentlichkeit ganz zurück, lebte bis zu ihrem Tod am 6. Mai 1992 in Paris. Tagsüber verborgen vor den Parisern und der internationalen Öffentlichkeit schrieb sie in schlaflosen Nächten ihre Gedanken auf und ließ in Gedichtform und originellen Charakterzeichnungen ihre großen Zeitgenossen lebendig werden.

Darunter Erich Maria Remarque „mein großer Freund und Waffengefährte“, Jean Gabin, eine Lebensliebe, besondere Freunde, wie Ernest Hemingway „mein persönlicher Fels von Gibraltar“, Edith Piaf, „deren erstaunliche emotionale Stärke beispiellos war“, und eine Hommage an ihre großen Regisseure, Josef von Sternberg „der Mann, dem ich am meisten gefallen wollte“, Ernst Lubitsch, „unsere gemeinsame Sache hatte keinen Namen; ihr Ziel war, Juden aus Deutschland herauszuholen“ und Billy Wilder „Berliner Humor hoch zehn!“ u.v.a.

Eine Perlenkette dieser Porträts aus Marlenes „Nachtgedanken“, posthum von ihrer Tochter Maria Riva veröffentlicht, lassen Stationen ihres Lebens im Kurzrückblick aufblitzen. Ausgewählte Passagen aus dem Erinnerungsbuch „Nehmt nur mein Leben“ beleuchten den historischen Hintergrund und verdichten, mit Projektionen einer spannungsvollen Auswahl ikonischer und unbekannterer Fotos montiert, das fesselnde Selbstzeugnis der „Königin der Marketenderinnen, Lili Marleen, der Großen, jedes toten Soldaten Witwe“, wie der englische Kritiker Kenneth Tynan ihr Engagement gegen Hitler und den Krieg würdigte.

Im Zentrum des Abends stehen die großen und größten der durch Marlene Dietrich durch die Zeiten und über alle Grenzen populär gewordenen Chansons, geschrieben von europäischen Emigranten, Literaten und Broadwaykomponisten, dazwischen Stimmen aus der Résistance und dem internationalen Widerstand, Chansons in vielen Sprachen, lyrisch und voller Überlebensmut. Im Programm sind sie, in zeitgenössischem Arrangement von Irmgard Schleier, ganz frisch und gegenwärtig zu hören, zusammen mit hier erstmals vorgetragenen, pointierten Texten aus Marlenes „Nachtgedanken“ sowie mit Ausschnitten aus der Autobiografie „Nehmt nur mein Leben“.

st-pauli-theater.de/wiedersehen-mit-marlene-2023

Eva Mattes gibt mit unverwechselbar klangvoller, wandlungsstarker Stimme den Chansons und Texten den authentischen Ausdruck einer charismatischen Bühnenkünstlerin von heute.

Irmgard Schleier, die Autorin des Programms, Musikerin sowie langjährige Regisseurin der Liederabende von Eva Mattes, richtet mit neuen Arrangements die Musik sowie die Texte ein und verbindet sie mit ausgewählten Fotodokumenten in einer atmosphärisch dichten, biografisches und zeitgeschichtliches beleuchtenden Dramaturgie.

Ensemble ZwischenWelten
Dariusz Świnoga – Akkordeon, Synthesizer (Warschau)
Siegfried Gerlich – Klavier
Petra Borel, Johanna Mohr – Chansons
Irmgard Schleier – Programm, Bühne, musikalische Einrichtung, Regie

Produktion: Irmgard Schleier
Zitate und Lesung aus den „Nachtgedanken“, C. Bertelsmann Verlag, München, 2005, sowie der Autobiografie „Nehmt nur mein Leben, C. Bertelsmann Verlag, München, 1979, mit freundlicher Genehmigung der Marlene Dietrich Collection GmbH, München. In Zusammenarbeit mit Deutsche Kinemathek Marlene Dietrich Collection.

Die Premiere fand am 6. Mai 2022 im St. Pauli Theater in Hamburg statt.
Dauer: ca. 150 Minuten, inkl. Pause

PDF : Marlene Programmheft 2023

Impressionen

Kritiken

• Presse 2022Hamburger Abendblatt 9.5.2022
• Presse 2022Nahe-Zeitung Eva Mattes 6.9.2022
• Presse 2022FAZ
• Presse 2022Auch der NDR berichtete über die Premiere im St. Pauli Theater

Termine 2024

• 9.4.2024 (Di.) – 10.4.2024 (Mi.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – St. Pauli Theater Hamburg (Musik)
• 8.3.2024 (Fr.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – Villingen-Schwenningen (Musik)
• 28.2.2024 (Mi.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – Theater Akzent Wien (Musik)

Termine 2023

• 25.10.2023 (Mi.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – Apollo-Theater Siegen (Musik)
• 5.5.2023 (Fr.) – 6.5.2023 (Sa.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – St. Pauli Theater – Hamburg (Musik)
• 5.1.2023 (Do.) – 6.1.2023 (Fr.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – St. Pauli Theater – Hamburg (Musik)

Termine 2022

• 2.12.2022 (Fr.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – St. Pauli Theater – Hamburg (Musik)
• 6.5.2022 (Fr.) 19:30 Wiedersehen mit Marlene – St. Pauli Theater – Hamburg (Musik)

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Chansons, Lyrik, Instrumentales,
Texte zum 75. Jahrestag des 8. Mai 1945 – 8. Mai 2020

Eva Mattes und Ulrich Noethen singen, rezitieren, spielen mit dem Ensemble Zwischenwelten begleitet von Dariusz Świnoga, Akkordeon, Synthesizer, Klavier und Paul Brody, Jazzposaune
Programm und künstlerische Leitung: Irmgard Schleier

Komm mach mal Licht, ob das ‘ne Sache ist: Berlin im Licht … Und in der Nacht spürst Du von allen Seiten einen Duft als wie in alten Zeiten … Ich mache alles mit den Beinen … Werft eure Herzen über alle Grenzen … Guter Mond, du gehst so stille durch die Abendwolken hin … Baj mir bistu shejn … Der Atem einer kranken Zeit geht keuchend durch die Städte … C’est presque’au bout du monde … Pod goroj rasli zvietocki … Mir lebn ejbig, es brent a welt … Dans les ruines de Berlin les arbres en fleurs parfument comme jamais … Black Market, sneak around the corner, Budapester Straße … A brandnew spring is to begin out of the ruins of Berlin … Der beste Jahrgang deutscher Reben ließ vor der Ernte so sein Leben … Bleib erschütterbar und widersteh … In den Ruinen von Berlin fangen die Bäume wieder an zu blühn … Habt ein besseres Gedächtnis …

Der szenische Chansonabend mit den Solisten Eva Mattes und Ulrich Noethen u.v.a. im Berliner Dom zum 75. Jahrestag des 8. Mai 1945 ist ein literarisch-musikalischer Streifzug durch die kosmopolitische Geschichte der Weltstadt Berlin, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstlern, Emigranten und Zuwanderern aus vielen Ländern Heimat, Zuflucht und künstlerische Inspiration bedeutete – bevor die große Vertreibung begann.

Viele Deutsche verschlug es nach Paris, Kopenhagen oder Jerusalem, nach Moskau, New York oder Mexiko City. Zwischen Exil und Rückkehr, von Claudius ́ „Kriegslied“ bis zum jiddischen „Cabaret“, spannt der Abend einen großen Bogen, erzählt solistisch und mehrstimmig, auf deutsch, französisch, englisch, russisch, spanisch und jiddisch vom Davongehenmüssen und der späteren Wiederkehr. Das zeitliche Panorama erstreckt sich von der vibrierenden Atmosphäre im Vorkriegs-Berlin – mit der frechen und dynamischen Reimkunst eines Hollaender oder Mehring – über die bitteren Jahre der Emigration, denen Mascha Kaléko oder Curt Bois auch komische Aspekte abgewinnen konnte, bis zur zögernden Rückkehr aus dem Exil. Nur wenige Berliner Künstler kamen zurück und brachten die Welt mit in ihre Heimatstadt, die für Jahrzehnte geteilt sein sollte. Ein Blick durch ein Kaleidoskop.

Matthias Claudius, Heinrich Schütz, Walter Mehring, Roger Fernay, Kurt Weill, Morris Rosenfeld, Mascha Kaléko, Friedrich Hollaender, Andrej Belyj, Wolfgang Borchert, Curt Bois, Mischa Spoliansky, Werner Richard Heymann, Sergej Jessenin, Wladislaw Solotarjew, Karl Eulin, Marina Zwetajewa, Else Lasker-Schüler, Jacob Jacobs, Sholom Secunda, Isidore Lillian, Abraham Ellstein, Jura Soyfer, Comedian Harmonists, Bertolt Brecht, Peter Rühmkorf, Fred Ebb, John Kander, Hanns Eisler, Wolf Biermann, Udo Lindenberg, Irving Caesar, Vincent Youmans, Hermann Yablokoff u.a.

Eva Mattes, Ulrich Noethen Rezitation, Texte, Chansons
Dariusz Świnoga Akkordeon, Klavier, Synthesizer
Paul Brody Jazztrompete, Johanna Mohr Oboe
Ensemble ZwischenWelten

Gäste vom Theater RambaZamba – Nele Winkler und Mirco Kuball
Irmgard Schleier Programm, Künstlerische Leitung
Mattes / Schleier Produktion

„Pippi, mein Leitstern seit 1949“

Eva Mattes, Irmgard Schleier / Tabel-book Beitrag anlässlich 75 Jahre Pippi Langstrumpf

Ich bin in der Nachkriegszeit in Hamburg aufgewachsen, ein Flüchtlingskind, zwischen Trümmern und neu entstehenden Hütten und Palästen, für mich eine Zeit des produktiven Chaos. “Der Atem einer kranken Zeit geht keuchend durch die Städte” (Jura Soyfer, mit nur 27 Jahren im KZ Buchenwald ermordet) streifte meine älteren Brüder schwer, sie begehrten auf nach dem Krieg und flüchteten sich in die Kunstwelt der Emigranten, die nach und nach in deutschen Theatern, Opernhäusern und Museen wiederentdeckt, gespielt, gesungen und ausgestellt wurden, und gaben alles an mich, die kleine Schwester weiter.

“Als eine bleiernd schwere Last” (Jura Soyfer) senkte sich der Himmel in den Jahren nach 1945 nieder auf Eltern, Lehrer, Pastoren; die gesamte Erwachsenenwelt meiner Kindheit lebte meist stumm und schwieg vor allem; für mich als Nachgeborene war die Nachkriegszeit dagegen herrlich, niemand machte mir Vorschriften, mischte sich in mein Kinderleben ein, meine alleinerziehende Mutter hatte mit Nahrungsbeschaffung und Holzsammeln vollauf zu tun; ich kannte und akzeptierte nur die von der existenziellen Not gesetzten Grenzen, ansonsten fühlte ich mich frei wie die Vögel am Himmelszelt, ich erkundete im Kleinstkindalter meine neue Umgebung, streunte unbeaufsichtigt durch Hamburg Blankenese, unserer ersten Fluchtstation.

Tief in meine früheste Erinnerung eingraviert prägten mich zwei kulturelle Grunderfahrungen im NachkriegsHamburg: Auf dem Lornsenplatz, mitten im Zentrum von Blankenese, spielten eingeborene Jugendliche das Abschlagspiel “Ist die schwarze Köchin da…dreimal muss sie rummaschiern, das vierte mal den Kopf verlieren…”, das fand ich merkwürdig, aber noch mehr Rätsel gab mir ihr Gruppenspiel „In Polen steht ein Haus, …ein Polenhaus, igittigittigitt, ein Polenhaus…, in dem Haus wohnte ein Mann, igittigitt, ein Polenmann…”, jeweils ein Kind trat in die Kreismitte der singenden Kinder, … der Polenmann nahm sich eine Polenfrau und zum Schluß nahm das Kind sich einen Polenhund mit seinem Knochen. Meine Feder sträubt sich noch heute, das gespenstische Wort hier zu wiederholen, gar aufzuschreiben.

Diesen Knochen sollte ich spielen als Kleinste und Fremde im Kreis; mir war das irgendwie unheimlich, ich konnte es mir nicht erklären, was war denn da bloß los? Fragen zu stellen war nicht auf der Tagesordnung nach 1945, und die Antwort habe ich mir über lange Jahre des Recherchierens selbst geben müssen. Nun – die Blankeneser Kinderbande nahm mich aber eh nicht auf, und so trottete ich mit meinem alten Teddy unterm Arm weiter zum Vorplatz der Blankeneser Kirche; durch die bunten Kirchenfenster fiel die Sonne auf mich, „Geh aus mein Herz“ spielte die Orgel wie direkt vom Himmel, ”ich singe mit, wo alles singt“. Ja, das wollte ich unbedingt und lernte dort die ersten deutschen Künstler kennen, meine Überlebenshelfer, die sich in die Wertelücke meines Kinderherzens und Hirns tief hineinspielten, und die ich bis heute liebe und verehre als meine wahren Väter, Paul Gerhardt, Matthias Claudius und der große Übervater Bach, dessen Weihnachtsoratorium ich dann im Kinderchor mitsingen durfte. „Er ist auf Erden kommen arm“.

1949, im August, bezog meine Großfamilie ihr neues eigenes Zuhause am Stadtrand von Hamburg, am Falkensteiner Ufer, dem damaligen Hamburger Vorort der neuen Reichen und der zugezogenen Flüchtlinge – für mich eine lebendige und lehrreiche Studiervorlage der sozialen Zusammenhänge im Nachkriegsdeutschland West. Vor allem aber – ein zweiter folgenreicher Glücksfall. Die Kinder meiner neuen Nachbarn am Falkenstein spielten „Himmel und Erde“, ja, da wollte und durfte ich dabei sein, und zu meinem fünften Geburtstag 1949 beschenkten sie mich mit einem druckfrischen Buch, das mein Kinderleben grundieren sollte: Pippi Langstrumpf. Vater Gaien, das erfuhr ich erst Jahrzehnte später, war erster Lektor beim Oetinger Verlag Hamburg 1949, der die deutsche Heimat für die große Astrid Lindgren werden sollte.

Na, da war was los am Hamburger Falkenstein, ich lief zur zweiten Pippi auf, ich wollte auch stark und lustig, unterhaltsam und gerecht sein; meine Zöpfe standen ja auch ab, der Neid auf die blonde Lockenfülle der Titelbilder vom glatten Schneiderbuchverlag á la HanniundNanni war verflogen, ich feierte mit dem gesamten Falkensteiner Kindervolk ein legendäres Fest, alle, auch die „Schmuddelkinder“ aus den Nissenhütten, waren eingeladen; bei Tante Lene in der Bude an der Bushaltestelle des Schnellbus 86 kaufte ich alle Bonbons auf, Taschen prall gefüllt; meine Mutter war endlich einmal aus dem Haus, erstmals neue Hosen kaufen für meinen jüngsten Bruder bei C&A in der Hamburg City, weit weg, ich konnte also meine Sparbüchse ungehindert plündern; ich versteckte Unmengen von Schokolade und Süßem in hohlen Baumstämmen hinter dem Panzergraben, der an unser Haus grenzte und im Hühnerstall von Nachbar Schwensen, und war ab da aufgenommen von meinen jugendlichen Zeitgenossen, ja sogar die Königin der Geest am Elbufer; das Donnerwetter am Abend war mir so Wurscht wie alle Sanktionen, mit denen meine späteren Initiativen für den Frieden, für uns Frauen und Künstlerinnen, für die Gleichstellung der Kulturen zwangsläufig belegt wurden.

Als 1972 die 17-jährige schüchterne Eva Mattes an meine Wohngemeinschaftstür klopfte, ahnte ich nicht, dass sie Pippis Stimme im Lied „Ich mach mir die Welt wittewittewie sie mir gefällt“ war. Seit damals haben wir dann 48 gemeinsame Jahre durchwandert, voller Lebenslust, mit Mut und Kampfesgeist unter meiner Pippi Führung, knapp vorbei auch an manchem Abgrund, der historisch unabdingbar war – erst nach der Wende 1989 wird Irrsinniges belegbar, aber immer noch nicht öffentlich.

In einer wachsenden Freundschaft mit vielen Pippi Festen und zahllosen Künstler Freunden der Hamburger Künstlerszene haben wir lustvoll viel gesungen und rezitiert, erst privat in meinem Papenhuder Salon, später ab 1977 öffentlich an auch ungewöhnlichen Orten, dann bei den von uns gegründeten Festivals für den Frieden, für die weltweite Gleichstellung der Frauen und der Kulturen.

Zur Zeit ziehen wir beide mit dem Astrid Lindgren Programm Die Menschheit hat den Verstand verloren durch Theater und Konzerthallen in deutsche Provinzen, landauf, landab. Mit dabei – was für ein später Sieg – unser Freund aus Polen, der geniale Warschauer Akkordeonist Dariusz Świnoga. Wir singen Lieder, die ich in den letzten Jahrzehnten gesammelt und wiederentdeckt habe, sie erinnern an den Widerstand in den besetzten Ländern im 2. Weltkrieg, vor allem an die Leiden der jüdischen Bevölkerung und die Erfahrungen von Künstlern im Exil.

Heute, im Jahr 2020, bin ich dankbar, dass ich so viel Glück hatte im Leben, ich darf mit meinen mitstreitenden Künstlerkollegen den 75.Jahrestag der Befreiung vom Faschismus im wiedervereinten Deutschland gestalten, im Berliner Dom, mitten in Deutschland, BERLIN IM LICHT, nach mehr als 70 Jahren Frieden in Europa! Mit dabei sind alle meine eigentlichen Vorfahren, von Heinrich Heine bis Peter Rühmkorf, von Marlene Dietrich bis Mascha Kaléko, von Franz Schubert bis Kurt Weill, ich kann nicht alle meine Liebsten aufzählen.

„Habt ein besseres Gedächtnis“ formulierte Peter Rühmkorf 1985 den Titel für unsere gemeinsame Hamburger Veranstaltungsreihe zum 40. Jahrestags des Kriegsendes. Unsere Programme sind nur ein kleiner Beitrag, aber sie bleiben ein unverzichtbares künstlerisches Plädoyer für ein weltoffenes und friedliches Miteinander in einem für die Welt offenen Europa. Die Orientierung und die Kraft dazu hat mir die Kunst als meinem Grundnahrungsmittel nach dem Krieg gegeben, aber auch sehr konkret mein aufmüpfig rotleuchtender Leitstern Pippi Langstrumpf, die 2020 auch 75 Jahre wird, aber niemals alt.

Irmgard Schleier, 8 Mai 2020

Eva Mattes:
„Die Rolle hat mir riesigen Spaß gemacht“

Auszüge aus Eva Mattes Tabel-book Beitrag anlässlich 75 Jahre Pippi Langstrumpf

Das erste Mal begegnete ich Pippi Langstrumpf, als ich ungefähr zehn Jahre alt war. Meine Mutter schenkte mir das Buch. Seltsamerweise fremdelte ich erst einmal mit dieser Pippi. Ich wuchs in einem unkonventionellen Künstlerhaushalt auf, meine Mutter schickte mich selten ins Bett, wenn ich gerade im schönsten Spiel war, und wenn ich keinen Hunger hatte, musste ich auch nicht essen, dadurch fand ich das Leben von Pippi gar nicht so außergewöhnlich. Das Chaos dagegen, das sie manchmal anrichtete, störte meinen Ordnungssinn.
Dann wurden die Geschichten von Pippi verfilmt, und ich hatte das Glück, die Pippi für die Fernsehserie zu synchronisieren. Und ich konnte dann gar nicht genug von ihr kriegen!

Die Rolle hat mir irrsinnigen Spaß gemacht, Pippi hat meine Fantasie total angeregt und mir zu einer Dauer-beste-Laune verholfen. Es ist einfach sehr erfrischend, wenn man ab und an „tjolahi, tjolahey, tjolahoppsassa“ sagen kann. Das sag ich heute noch manchmal. Wirkt immer noch.


Seit meiner Rolle als Synchronstimme liebte ich Pippilotta Viktualia Rollgardina Ephraims Tochter Langstrumpf; mich hat vor allem ihre Unabhängigkeit beeindruckt. Wenn sie abends vor dem Schlafengehen aus dem Fenster in den Abendhimmel schaute und mit ihrer Mutter sprach, die sie im Himmel vermutete, dann sagte sie zu ihr: „Hab keine Angst um mich, ich komme schon zurecht!“ Bis heute finde ich das unglaublich stark.

Als ich mit siebzehn Jahren an das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg engagiert wurde, wollte ich auch stark und unabhängig sein und setzte zu Hause durch, ganz allein in diese fremde Stadt zu gehen. Dort angekommen, verließ mich dann aber der Mut, und ich hatte keine Mama im Himmel, ich hatte eine in München, die ich nicht belasten wollte mit meinem „ich bin so allein-Kummer“.

Ich hatte stattdessen bald das Glück, auf eine zweite echte Pippi zu stoßen. Sie hieß Irmgard Schleier, hatte leuchtend rotes Haar und sie ließ sich in bester Laune und fantasievoller Pippi-Manier von nichts und niemandem unterkriegen. Sie war ausgebildete Pianistin und eine der ersten Dirigentinnen überhaupt. Und sie rüttelte mit Pippis und meiner Hilfe an den Pforten der Hamburger Staatsoper, die sich dann 1987 für sie und andere Frauen nach 400 Jahren endlich zum ersten Mal öffnete. Sie beflügelte mich, meine Kraft und mein Talent auch in gemeinsamen künstlerischen Produktionen für den Frieden und für die Gleichberechtigung der Kulturen einzusetzen.

Und so sind wir heute, nach fast fünf Jahrzehnten gemeinsamer Programme, wieder bei Astrid Lindgren angekommen. Wir ziehen durch das Land mit „Die Menschheit hat den Verstand verloren“, Auszügen aus den Tagebüchern, die Astrid Lindgren während des Zweiten Weltkrieges geschrieben hat, und die Irmgard zu einer musikalisch-literarischen Zeitreise durch Europa zusammengefügt hat. Und wir sind wieder, diesmal gemeinsam, bei Pippi gelandet, denn diese Geschichten hat Astrid Lindgren während des Krieges erfunden.

Astrid Lindgren habe ich einmal persönlich getroffen, damals 1988 in Lübeck, als Irmgard und ich sie einladen wollten zu unserem internationalen Festival der Frauen in Hamburg. Leider mußte sie selbst wegen eines Augenleidens absagen und schickte in ihrer Vertretung PIPPI als Schirmherrin für das erste Kinder-Friedensfest „Tanz auf dem Regenbogen“ auf Kampnagel. Diese Stunde zum Tee in Lübeck in ihrem Hotelzimmer werde ich nie vergessen, es war fast wie in Bullerbü, so heimelig, und trotzdem war ich total schüchtern.

Astrid Lindgren verehre ich zutiefst für dieses kleine, freche, gegen Unterdrückung aufmüpfige und zugleich superlustige Gör, für alle anderen, wunderbaren Kinderfiguren, die sie erfunden hat und für ihren Einsatz für das Wohlergehen der Kinder und für Gewaltlosigkeit weltweit.

(Eva Mattes ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Für ihre 200 Film- und Bühnenrollen wurde sie vielfach ausgezeichnet. Als Tatort-Kommissarin Klara Blum erreichte Eva Mattes von 2002 bis 2016 in der ARD des deutschen Fernsehens ein Millionen Publikum.
Für ihre mehr als hundert Hörbucheinspielungen wurde sie 2018 mit dem Sonderpreis des Deutschen Hörbuchs geehrt. Mit vierzehn Jahren synchronisierte sie in allen Folgen der deutsch-schwedischen Fernsehproduktion „Pippi Langstrumpf“ Inger Nilsson in der Titelrolle und sang das bekannte Titellied Hey, Pippi Langstrumpf in der deutschen Version. Seit 1980 arbeitet sie künstlerisch mit der Dirigentin und Autorin Irmgard Schleier zusammen, sie gründeten gemeinsam Festivals für den Frieden, für die weltweite Gleichberechtigung der Frauen und für einen gleichberechtigten Dialog der Kulturen.
Sie tritt seitdem in zahllosen gemeinsamen Revuen als Chansonsängerin auf, zuletzt in dem musikalisch-literarischen Astrid Lindgren Programm „Die Menschheit hat den Verstand verloren – Astrid Lindgrens Tagebücher von 1939 bis 1945“, in dem auch Pippi Langstrumpf einen heiteren Gastauftritt hat.)

Termine 2020

06.05.2020 (Mi) — 20:00 Uhr Berlin im Licht – zum 75. Jahrestag des 8. Mai 1945 — Predigtkirche – Berliner Dom (fällt wegen Corona aus!)

berlinerdom.de/termine/2020-05-08-berlin-im-licht/

irmgard-schleier.de/musik/berlin-im-licht

Eine musikalisch-literarische Zeitreise
von Irmgard Schleier

In ihrem szenischen Chansonabend nehmen Eva Mattes und Irmgard Schleier die Zuhörer mit auf eine faszinierende literarisch-musikalische Zeitreise durch europäische Kulturlandschaften – Erzählungen vom Fortgehen und Wiederkehren, von Heimat, Lust und Verlust. Chansons und Balladen von berühmten Poeten und fahrenden Sängern, Cantastorie, Volkspoesie und Kunstgesang, „Dichterliebe“ und „Blauer Engel“. Der Bogen spannt sich durch die Zeiten und über Grenzen, von Heinrich Heines „Entflieh mit mir“ bis zu Friedrich Hollaenders „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“, vom jiddischen „mayn rueplats“ bis zu Kurt Weills „Lost in the Stars“, von Schuberts „Leiermann“ bis zu Giovanna Marinis „Amara terra mia“, die ‚wilden‘ Reisfeldgesänge aus Bertoluccis „Novecento“ wechseln mit Brahms’ „Deutschen Volksliedern“, „Guter Mond, du gehst so stille“ der Comedian Harmonists mit dem „Klagelied der Frau eines Arbeitsemigranten“ aus dem ländlichen Kalabrien. Eva Mattes, die „stille Königin der Rezitation“ (FAZ) singt mit dem unnachahmlichen Ausdruck einer großen Schauspielerin, bezwingend, virtuos, schnoddrig, melancholisch, mitreißend, am Klavier begleitet von der Autorin des Abends, Irmgard Schleier, solistisch – und in klangschön expressiver Mehrstimmigkeit im Duo oder Terzett mit Johanna Mohr, die auch melodische Leitmotive an der Oboe übernimmt. Dazu Lyrisches und Episches aus Heinrich Heines „Buch der Lieder“ und aus Mascha Kalékos „Versen für Zeitgenossen“, Gedichte von Matthias Claudius, Else Lasker-Schüler, Jura Soyfer und Wolf Biermann – und einige der schönsten Texte vom zeitgenössischen Poeten Peter Rühmkorf.

Eva Mattes – Gesang, Rezitation
Johanna Mohr – Gesang, Oboe
Petra Borel – Gesang
Peter Homann – Dramaturgie
Irmgard Schleier – Klavier, Programm, Regie, Produktion

Kritiken

• Presse 2019Rhein Zeitung Idar-Oberstein 26.11.2019
• Presse 2019Rhein Zeitung Idar-Oberstein 26.11.2019

Termine 2019

• 23.11.2019 – 20.00 Uhr – Idar-Oberstein Stadttheater
• 26.10.2019 – 20.00 Uhr – Marbach/Luxemburg Cube 521
• 06.05.2019 – 19.30 Uhr – Ernst-Deutsch-Theater, Hamburg

irmgard-schleier.de/musik/zur-heimat-erkor-ich-mir-die-liebe

Irmgard Schleier (1944-2024)

Musikstudium – Klavier (Meisterklasse Prof. Conrad Hansen), Gesang, Musiktheorie – an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Hamburg. Zweitstudium der Musik-, Literatur- und Sozialwissenschaften an den Universitäten Bielefeld und Hamburg.

1970 – 1984 Forschungs- und Lehrtätigkeit an den Hamburger Kunst- und Musikhochschulen sowie der Universität Hamburg.

Seit Ende der 60er Jahre Initiatorin und Mitwirkende bei experimentellen Musik- und Kunstproduktionen, darunter Frankfurt – Experimenta, Hannover – Deutscher Städtetag, Hamburg – Staatsoper, Kunstverein u.a.
Kultursoziologische Forschungen, Buch- und Zeitschriften-Veröffentlichungen („Besucher-Struktur der documenta“ (1969) „Freizeit und Kultur in Westeuropa und den USA“ (1970), „Kreativität und soziales Lernen“ (1972), „Aktionsforschung“ (1972) u.v.a.

1977 Gründung und Leitung des Chores „Hamburger Sängerhaufen“ mit eigenem Instrumentalensemble, dessen umfangreiches Repertoire von Monteverdi bis Eisler, vom ethnischem Gesang aus vielen europäischen Regionen bis zum plattdeutschen Bänkellied sie in zahlreichen Konzerten und Gastspielreisen vorstellte.

Konzerte und Dirigate im In- und Ausland (Paris, Rom, Wiener Festwochen, Cantiere Internazionale d’Arte Montepulciano, Moskau), darunter Brecht / Eisler „Die Mutter“, (Deutsches Schauspielhaus 1978), „Canto General“ von Pablo Neruda/Mikis Theodorakis (Großer Sendesaal des NDR 1985, Eröffnung der Ruhrfestspiele 1989 u.v.a.), Uraufführung des Requiems „Cantata delle cinque stanze“ von Giovanna Marini (Hamburger Hauptkirche St. Jacobi 1986), Uraufführung „Der Garten“ von Josef Tal (Hamburger Staatsoper, 1988), „Hommage an Fanny und Felix Mendelssohn“ („Oratorium nach Bildern der Bibel„, Psalm 114 op. 51), Hamburger Symphoniker und Solisten (Hamburger Kampnagelfabrik, 1995) u.v.a.

Fernseh- und Hörfunkaufzeichnungen sowie Schallplattenproduktionen, u.a. „Canto General“ von Pablo Neruda/Mikis Theodorakis (NDR, Hamburg, Großer Sendesaal 1985), Mitschnitt der Uraufführung „Cantata delle cinque stanze“ von Giovanna Marini (NDR, Hamburg, Hauptkirche St. Jacobi 1986), „Liederreise“, ein Querschnitt internationaler Volkskunst (NDR, Hamburg, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 1987), „Von Ulm nach Metz, von Metz nach Mähren“ (NDR Fernsehen, Hamburg, Thalia Theater 1989), „Und über uns der Himmel“ (CD Mitschnitt, Hamburg, St. Pauli Theater 2006) u.a.

Gemeinsam mit dem Produzenten und Autoren Peter Homann Produktion und künstlerische Leitung zahlreicher musikalisch-literarischer Revuen, die auch vom NDR aufgezeichnet wurden, darunter „Heinrich Heine“ mit Heinrich Giskes, Dietrich Mattausch u.a. (Hamburg, Deutsches Schauspielhaus 1977), „In diesem Hotel zur Erde“ – in memoriam Walter Mehring, mit Barbara Nüsse, Peter Franke u.a. (Hamburg, Metropolis, Deutsches Schauspielhaus u.a., seit 1982) ; „Widersteht! Im Siegen Ungeübte“, mit Ida Ehre, Eva Mattes, Peter Rühmkorf u.a. (Hamburg, Deutsches Schauspielhaus, Kampnagelfabrik 1984), „Von Ulm nach Metz, von Metz nach Mähren“ mit Eva Mattes (Paris, Théâtre de l´Europe UA 1987, Deutsches Schauspielhaus, Berliner Ensemble u.v.a.) , „Voices – Hommage à Rolf Liebermann” (Hamburg, Kampnagelfabrik/NDR, 1990) ) „Hoppla wir leben! Hundert deutsche Jahre“ , mit Mario Adorf, Uwe Friedrichsen, Eva-Maria Hagen, Corinna Harfouch, Hannelore Hoger, Eva Mattes, Barbara Sukowa, Angela Winkler u.v.a.(Hamburg, Kampnagelfabrik/NDR 1999), „Fest der Stimmen“ , mit Künstlern aus fünf Kontinenten (Berlin, Gethsemanekirche 2001 und 2003), „György Ligeti zum 80.“ (Berlin, Philharmonie 2003), „Berlin im Licht“, mit Eva Mattes, Otto Sander, Angela Winkler u.a. (Berlin, Tränenpalast 2003), „Und über uns der Himmel“ mit Eva Mattes und Vokalquartett (Hamburg, St. Pauli Theater UA 2005, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Kultursommer Nordhessen u.v.a), sowie „Hört Ihr die Frösche quaken“ mit Eva Mattes, Angelika Thomas, Peter Franke und Ensemble (Hamburg, Ernst Deutsch Theater 2011) und mehr.

Sie initiierte und leitete internationale Festivals, darunter die Großveranstaltungen „Künstler für den Frieden“ (1981 Dortmunder Westfalenhalle, 1982 Bochumer Ruhrstadion, 1983 Hamburger St. Pauli Stadion, mit Eva Mattes, Harry Belafonte, Peter Rühmkorf, André Heller, Udo Lindenberg, u.v.a. 1985 Organisation und künstlerische Leitung der Veranstaltungsserie „Habt ein besseres Gedächtnis“ (Konzerte, Lesungen, Theateraufführungen, Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle) zum 8. Mai 1945, zusammen mit Eva Mattes, Peter Homann, Hans Platschek, Peter Rühmkorf; u.v.a.

1986 gründete sie gemeinsam mit Eva Mattes und einer großen Künstlerinneninitiative das erste internationale Künstlerinnen-Festival in Hamburg, „Hammoniale“ , eine Biennale mit Theater, Tanz, Musik, Ausstellungen und zahlreichen Erst- und Uraufführungen, deren Programmdirektorin sie bis 1999 war.
1990 Organisation und Leitung eines der ersten großen deutschen Kulturfestivals in Moskau in Kooperation mit den großen Theatern und Konzertsälen der Stadt.

Im Jahr 2000 initiierte sie gemeinsam mit dem Komponisten György Ligeti, Eva Mattes und einer internationalen Künstlerinitiative das “Fest der Kontinente” und übernahm dessen künstlerische Leitung, ein interkulturelles „Fest der Stimmen“ und ein künstlerischer Dialog der Kulturen mit Künstlern aller Genres aus fünf Kontinenten auf Berliner Theater- und Konzertbühnen; seit 2005 setzen Irmgard Schleier, Eva Mattes und Peter Homann diesen interkulturellen Dialog in Kirchen und Baudenkmälern der norddeutschen Region und auf Gastspielen und Tourneeproduktionen in deutschen Theatern fort.

Von 1992 bis 1997 Kulturdezernentin der Stadt Kassel.

Für ihr künstlerisches und kulturpolitisches Engagement wurde Irmgard Schleier im Jahr 2000 mit dem Bundesverdienstkreuz durch Bundespräsident Johannes Rau ausgezeichnet.

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• Texte 2024Irmgard Schleier für Eva Mattes

Die Dirigentin Irmgard Schleier Eine kleine Auswahl

irmgard-schleier.de/about

Eine europäische Zeitreise von Irmgard Schleier

Eva Mattes liest aus den Tage­büchern 1939–1945 von Astrid Lindgren,
dazu Lieder, Chan­sons, In­stru­men­tales aus Schwe­den, Finn­land, Is­land, Frank­reich, Groß­bri­tan­nien, Po­len, Deutsch­land u.a.

Astrid Lindgrens Bücher han­deln von Mut, Hoff­nung, Lie­be und Wider­stand. Sie hat mit Ge­schich­ten wie Pippi Lang­strumpf, Mio, mein Mio und vie­len an­de­ren den Blick auf die Welt ver­än­dert und die Kind­heit von Ge­ne­ra­tio­nen nach dem Zwei­ten Welt­krieg geprägt.

Jahre be­vor ihre Kin­­der­­bü­­cher ent­­stan­­den, schrieb die jun­ge Astrid Lind­­gren ihre Ge­­dan­­ken über das dun­­kel­­ste Ka­­pi­­tel des 20. Jahr­­hun­­derts in ihren Ta­­ge­­bü­­chern nie­­der. Sie schil­­dert ihren All­­tag, do­­ku­­men­­tiert und kom­­men­­tiert Kriegs­­nach­­rich­­ten, Zei­­tungs­­be­­rich­­te, Brie­­fe. Nach­­denk­­lich und be­trof­­fen stellt sie aber auch Fra­­gen, die heu­­te wie­­der von er­­schrec­ken­­der Ak­­tu­­a­­li­­tät sind: Was tun, wenn Frem­­den­­feind­­lich­­keit das Den­­ken und Han­­deln der Men­­schen be­­stimmt? Wie kann je­­der Ein­­zel­­ne von uns Stel­­lung be­­zie­­hen?

Die Pub­li­ka­tion der Ta­ge­bü­cher sieb­zig Ja­hre nach En­de des Krie­ges hat un­se­rem Bild von der welt­be­rühm­ten Kin­der­buch­auto­rin neue und wich­ti­ge Fa­cet­ten hin­zu­ge­fügt, der un­ver­wech­sel­ba­re Ton­fall ih­rer li­te­ra­ri­schen Er­zählun­gen deu­tet sich hier be­reits an und wir er­fah­ren von ih­ren An­fän­gen als Schrift­stellerin.

Jetzt hat die Mu­si­ke­rin und Au­to­rin Irm­gard Schlei­er ei­ne mu­si­ka­lisch beg­lei­te­te Zeit­rei­se durch Eu­ro­pa ent­wic­kelt. Ka­pi­tel aus den Ta­ge­bü­chern wechseln ab mit Lie­dern, die an den Wi­der­stand in den be­setz­ten Län­dern im 2. Welt­krieg erin­nern, an die Lei­den der jü­di­schen Be­völ­kerung und die Er­fah­run­gen von Künst­lern im Exil. Dazu ein instru­men­taler Kontrapunkt mit Akkordeon-Soli des polni­schen Vir­tu­o­sen Dariusz Świnoga aus Warschau.

Und Pippi Lang­strumpf, während des Krie­ges für Toch­ter Karen er­fun­den, fei­ert mit einem heiteren Gastauftritt ihr 75. Ju­bi­lä­um in 2020, zeit­gleich mit dem Gedenken an das Ende des 2. Weltkrieges.

Ein künst­­le­­ri­­sches Plä­­doyer für ein fried­­li­­ches Mit­­ein­an­­der in ei­­nem welt­­of­­fen­en Eu­­ro­pa.

Eva Mattes – Rezitation, Gesang
Dariusz Świnoga – Akkordeon
Irmgard Schleier – Klavier, Programm, Regie, Produktion

Kritiken

• Presse 2019Allgemeine Zeitung Coesfeld
• Presse 2019Mittelbayerische Zeitung Regensburg 11.6.2017
• Presse 2019Northeimer Neueste Nachrichten
• Presse 2019Wilhelmshavener Zeitung 01.06.2018
• Presse 2019Schwäbische Zeitung Ravensburg 17.10.
• Presse 2019Nahe-Zeitung Idar-Oberstein
• Presse 2019Berliner Morgenpost
• Presse 2019Lindgren Berliner Dom Flyer November 2019

Mediathek

https://irmgard-schleier.de/img/2019/09/09-Partita_-Allegro.mp3

Als Hörbuch erschienen im Hörbuchverlag Hamburg:
Astrid Lindgrens Tagebücher 1939-1945, gelesen von Eva Mattes
ISBN 978-3-86090-217-1

hoerbuch-hamburg.de/die-menschheit-hat-den-verstand-verloren

Termine 2020

• 02.02.2020 – 18.00 Uhr – Chemnitz, Schauspielhaus

Termine 2019

• 30.11.2019 – 20.00 Uhr – Berliner Dom
• 29.11.2019 – 20.00 Uhr – Berliner Dom
• 08.11.2019 – 20.00 Uhr – Nienburger Kulturwerk
• 27.10.2019 – 19.30 Uhr – Theater Koblenz
• 20.09.2019 – 19.30 Uhr – Konzerttheater Coesfeld
• 19.05.2019 – 18.00 Uhr – Literaturhaus München
• 11.05.2019 – 20.00 Uhr – Berliner Dom, Berlin

Termine 2018

• 30.05.2018 – 20.00 Uhr – Stadttheater Wilhelmshaven

irmgard-schleier.de/musik/astrid-lindgren-die-menschheit-hat-den-verstand-verloren

Musikalisch-literarischer Abend
zusammengestellt und am Klavier begleitet von Irmgard Schleier

Ihr neuestes Programm erlebt im Mai 2017 seine Uraufführung in der Schweiz und öffnet vom Land der vielen Sprachen aus das Fenster weit über alle Grenzen – auch künstlerisch.
Begleitet von einem vielstimmigen Vokalensemble haben die beiden Künstlerinnen Unbekanntes sowie Weltberühmtes im Gepäck, Perlen der Renaissance, Klassiker der Moderne, zeitgenössisch Arrangiertes, von Monteverdi bis Lutoslawski, von Landi bis Bartók, Chansons und Balladen von Dichtern und Barden, unerhörte Trouvaillen und nicht zu Vergessendes aus beinahe verschwundenen Kulturen: Preziosen aus vierhundert Jahren Gesang und Instrumentalkunst.

Auf Flügeln des Gesanges (Heine) geht es vielstimmig und -sprachig quer durch den Kontinent, vom Polarkreis nach Kalabrien, von der Bretagne zum Kaukasus – und quer durch den faszinierenden Mikrokosmos der italienischen Gesangskultur.

Gebrauchte Lieder sind es, Kommentare zum Alltag, zu den politischen Verhältnissen, zur Liebe, aber auch Lieder vom Rand der Zeit, die von den vor Krieg und Not Fliehenden berichten, wie das armenisch-französische Chant d’emigré, oder in unvorstellbarer Hoffnungslosigkeit Mut zum Ausdruck brachten, wie das jiddische Mir lebn ejbig.

Dazu ein virtuoser Kontrapunkt des berühmten polnischen Akkordeonisten Dariusz Świnoga mit Soli von Bach , Rimski-Korsakow, Astier, Mussorgski, Solotarjow, Schostakowitsch.

Termine 2017

• 06.05.2017 – 20.00 Uhr – Theater Rigiblick, Zürich
• 02.05.2017 – 20.00 Uhr – Theater Rigiblick, Zürich

irmgard-schleier.de/musik/amara-terra-mia

Gebrauchte Verse, unzeitige Lieder aus drei Jahrhunderten und drei Jahrzehnten

Für Eva und Peter Rühmkorf von Weggefährten, Freunden, Nachgeborenen

Esther Bejarano, Eva Mattes, Angela Winkler, Peter Franke Chansons, Gedichte, Lieder, Texte
Nele Winkler, Mirco Kuball rezitieren und singen im Rahmen des Jahres der Inklusion
Johanna Mohr, Liesel Jürgens, Petra Borel Sologesang
Anne Holler, Tine Biermann, Kaylo Motaung, Jens-Peter Ruscher, Dankwart Pankow, Christoph Warken u.a. Hamburger Vokalensemble

Wolfgang Schlüter Vibraphon & Boris Nezwetaev Piano
Dariusz Świnoga Solo-Akkordeon
Matthias Veit Piano
Schanzensymphoniker

Irmgard Schleier, Peter Homann
Leitung

Texte
Wolfgang Borchert, Bertolt Brecht, Irving Caesar, Matthias Claudius, Fred Ebb, Roger Fernay, Erich Fried, Hirsch Glik, Heinrich Heine, Johann Gottfried Herder, Miguel Hernández, Friedrich Hollaender, Jacob Jacobs, Karl Kraus, Else Lasker-Schüler, Isidore Lillian, Federico García Lorca, Giovanna Marini, Walter Mehring, Morris Rosenfeld, Peter Rühmkorf, Jóhann Sigurjónsson, Herman Yablokoff

Musik
Alexander Aljabjew, André Astier, Johann Sebastian Bach, Franco Corliano, Hanns Eisler, Abraham Ellstein, Friedrich Hollaender, John Kander, Witold Lutoslawski, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanna Marini, Maurice Ravel, Wolfgang Schlüter, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann, Franz Schubert, Heinrich Schütz, Sholom Secunda, Wladislaw Solotarjow, Kurt Weill, Vincent Youmans Anonymes und Traditionelles aus Europa und anderen Kontinenten

16.10.2013 – 19.30 Uhr – Kirche St. Johannis Harvestehude, Hamburg

irmgard-schleier.de/musik/bleib-erschuetterbar-und-widersteh

Abdruck mit freundlicher Genehmigung der Autorin

Und wir begehren nicht schuld daran zu sein

Viele Stimmen für den Frieden

Als Peter Zadek 1985 die Intendanz am Schauspielhaus übernahm, ging ich wieder nach Hamburg, um Mitglied in seinem Ensemble zu werden … . Mit Sack und Pack zog ich in eine große, schöne Wohnung in Eppendorf. Beim Andreasbrunnen hieß die Straße. Sie mündet in die Haynstraße, und da wohnten Irmgard und Peter. Familie für Hanna und für mich. Aber nicht nur Familie, denn mit den beiden verband mich auch eine gemeinsame künstlerisch-politische Arbeit.

Neben der Schauspielerei habe ich bis heute noch zwei weitere große künstlerische Leidenschaften: das Singen und die Rezitation von Gedichten und Texten. Beides eroberte ich mir erst, als ich schon längst im Theater und auf der Leinwand Erfolg hatte, meine Lust daran entdeckte ich aber bereits während der ersten Hamburger Wohngemeinschaftszeit mit Irmgard.

In den Siebzigern und Achtzigern gab es noch nicht diese Flut von Liederabenden in den Theatern, wie es sie heute gibt. Irmgard und ihr Lebens- und Arbeitspartner, der Autor und Produzent Peter Homann, waren sozusagen Pioniere. Und ich durfte von Anfang an dabei sein; ich sage »durfte«, weil ich mich zunächst noch schwer tat, als Sängerin aufzutreten und Texte vorzulesen, besonders Gedichte. Durch die Arbeit mit Peter und Irmgard habe ich das nach und nach gelernt.

Schon Mitte der 70er Jahre stand auf Irmgards Festen in der Papenhuder Straße das Singen oft im Mittelpunkt; auch meine Schauspielerkollegen, die viel und gerne mit uns feierten oder spontan auf einen Kaffee vorbeikamen, hatten Lust dazu, nicht nur ihre Gesangskünste auszuprobieren, sondern auch neue Genres und Repertoires zu entdecken, andere Rollen zu finden. Irmgards Kenntnisse, was vor allem Liederzyklen, Opern, musikalische Revuen anging, waren unerschöpflich, dazu kamen Chansons, Schlager von damals bis heute, die Comedian Harmonists, lange bevor sie so populär waren wie heute, Kurt Weill, Friedrich Hollaender, Paul Lincke … wir alle hatten unsere Lieblingssongs. Das Besondere war aber dann, dass Irmgard begann, über neue Aufführungsformen nachzudenken, die künstlerisch spannend und unterhaltend waren, aber zugleich mit den musikalischen auch gesellschaftliche Inhalte vermitteln wollten. Sie selbst hatte sich in ihrem Musikstudium intensiv damit auseinandergesetzt, welche Bedeutung und Wirkung künstlerische Arbeit in der Gegenwart hat oder haben könnte. Als Flüchtlingskind in der Nachkriegszeit aufgewachsen, sprach sie immer von der Kunst als »ihrem Grundnahrungsmittel, sogar Überlebensmittel«. Ihre Idee war, eine Praxis wieder aufleben zu lassen, die viele große Künstler in den zwanziger und dreißiger Jahren mit den gesellschaftspolitischen Bewegungen verbunden hatten. Ich wusste damals noch wenig von Brecht und Eisler, auch nicht von Hollaenders oder Mehrings großen zeitpolitischen Revuen.

In unsere Liederkreise mischten sich jedenfalls auch frühe politische Chansons aus allen Jahrhunderten, Volkskunst in vielen Sprachen aus ländlichen Regionen der Welt. Vieles davon singen wir bis heute. Irmgard sammelte alle Liederbücher, die damals zum ersten Mal zu diesen Themen erschienen, und suchte, was nicht in Büchern zu finden war, in Archiven. Mit Kollegen und ihren Studenten von der Hamburger Musikhochschule und der Universität gründete sie einen Chor mit Instrumentalensemble, den Hamburger Sängerhaufen, in dem auch ich anfänglich mitsang.

Das erste Projekt war eine Konzertwoche zum achtzigsten Geburtstag von Hanns Eisler. Es war das erste Mal, dass so etwas in Hamburg stattfand und das Schauspielhaus seine Bühne dafür öffnete. Das war 1978. Ein Jahr später stieß Peter Homann dazu, brachte sein immenses literarisches und historisches Wissen mit und gab dem Ganzen entscheidende Impulse; Irmgards und seine dramaturgischen Talente kamen zusammen, die musikalisch-literarische Revue war geboren. »Lieder, Texte, Zeitgeschichte« nannten sie diese Form, in der sich Chansons und Literatur, szenische Elemente, Modernes, Klassisches und Populäres bunt und gleichberechtigt mischten.

Unser erster gemeinsamer Abend, bei dem ich als Sängerin solistisch auftrat, hieß »Links-Rechts! Kennt ihr diese Töne?«, ein Programm über alten und neuen Faschismus, er hatte 1980 Premiere. Wir führten das Programm in der Christuskirche im Hamburger Schanzenviertel auf. Ich sang zum ersten Mal ein jiddisches Widerstandslied, »Shtil, die nacht is ojsgesternt«, von Hirsch Glik, einem Dichter, den Peter wiederentdeckt hatte, trug Gedichte von Ödon von Horvath, Walter Mehring und Johannes Bobrowski vor und spürte die Kraft, die von diesen Inhalten ausging.

In den darauffolgenden Jahren traten wir unzählige Male mit großen und kleineren Programmen dieser Art auf; diese Abende wurden die Keimzelle einer großen freien Produktionsgemeinschaft von Künstlern, die sich auf Irmgards und Peters Initiative immer wieder unterschiedlich zusammenfanden und sich später mehr und mehr auch kulturpolitisch gemeinsam engagierten.

Im Herbst 1986 bot mir das Goethe-Institut einen Abend in der Veranstaltungsreihe »Carte Blanche des comédiens allemands« mit deutschen Schauspielern an, in Strehlers Théâtre de l’Europe, dem Odéon, mitten in Paris, den Peter und Irmgard mir zusammenstellten.

»Von Ulm nach Metz, von Metz nach Mähren«, so hieß das Programm für Paris dann, nach einer Zeile aus der »Mutter Courage«, die ich gerade am Schauspielhaus spielte. Es war eine Revue mit Liedern und Texten für den Frieden, vom Dreißigjährigen Krieg bis in die Gegenwart. Wie immer in Peters und Irmgards Dramaturgie standen den bewegenden und auch kämpferischen Liedern und Texten, wie Kurt Tucholskys »Krieg dem Kriege« oder der jiddischen Hymne des Widerstands im Warschauer Ghetto, »Sog nischt kejnmol«, auch große Unterhaltungschansons bedeutender Dichter und Komponisten gegenüber, ebenso wie Lieder über die Liebe und den Alltag der Menschen. Hier habe ich Matthias Claudius und auch Heinrich Heine kennen- und lieben gelernt und durfte zum ersten Mal den großen Text von Mattthias Claudius “S’ist Krieg” sprechen.

Unser Abend war bei der Uraufführung im Januar 1987 am Odéon ein Riesenerfolg und blieb es viele Jahre, mit Vorstellungen im Schauspielhaus Hamburg, im Berliner Ensemble, in vielen anderen Theatern in Deutschland und sogar 1990 im Puschkin-Theater in Moskau. Es gibt auch eine Fernsehaufzeichnung des NDR von dem Abend. Freudig überrascht las ich dazu in Peter Rühmkorfs Erinnerungen, er habe im Fernsehen »ein Programm wie nicht von dieser Welt« gesehen – und hege das Zitat seither mit heimlichem Stolz als eines der schönsten Komplimente über unsere Arbeit.

Anfang der achtziger Jahre fing ich auch an, mich in der Friedensbewegung zu engagieren, wiederum mit Irmgard und Peter. Zur Zeit des Wettrüstens zwischen den beiden Supermächten war das ein Thema, das so gut wie jeden umtrieb.

Für den 1. September, den traditionellen Antikriegstag, organisierten Irmgard und Peter 1981 ein großes Programm für den Frieden, ähnlich den musikalisch-literarischen Theaterabenden, die sie schon auf die Bühne gebracht hatten. An dem Konzert im Audimax der Universität Hamburg nahm

unter anderem die jüdische Sängerin Esther Bejarano teil, die im Mädchenorchester von Auschwitz das Konzentrationslager überlebt hatte. Der Abend trug den Titel »Künstler für den Frieden«, und so nannte sich dann auch eine Initiative, die anschließend entstand und zu der sich schon bald sehr viele, auch sehr prominente Künstler bekannten.

Irmgard und Peter wurden nach diesem Konzert gefragt, ob sie für den »Krefelder Appell« ein Programm organisieren könnten, das im November 1981 in der Dortmunder Westfalenhalle aufgeführt werden sollte. Der Krefelder Appell war eine Friedensinitiative, der unter anderem Gert Bastian und Petra Kelly als Initiatoren angehörten und die sich mit Unterschriftensammlungen gegen eine neue Raketenstationierung engagierte. Von einer Unterstützung durch die Künstler erhoffte man sich eine noch breitere Wirkung und mehr politischen Nachdruck für die Friedensappelle. Wir wollten uns gemeinsam dafür engagieren. Irmgard und Peter begannen, mehr oder weniger aus ihrem Wohnzimmer in Eppendorf, das Konzert vorzubereiten. Ich half, wo ich konnte, und versuchte, Kollegen zum Mitmachen zu bewegen.

An die dreihundert Künstler erhoben schließlich in der Dortmunder Westfalenhalle vor fünfundzwanzigtausend Zuhörern in Liedern und Texten ihre Stimme gegen den Atomtod. Angela Winkler, Donata Höffer, Esther Bejarano und ich sangen gemeinsam jiddische Lieder; Hanna Schygulla, die Irmgard und mich früher ein paar Mal in unserer Hamburger Wohngemeinschaft besucht und lange Küchenabende mit uns verbracht hatte, sang ihre eigene Umtextung von »Lili Marleen«; Udo Lindenberg dichtete ironisch »Und die Rüstungsindustriellen sind in Bombenstimmung auf den Seychellen«; Klaus Hoffmann und André Heller waren besonders angetan von einem riesigen Friedenschor, zu dem sich unter Irmgards Leitung mehrere Chöre zusammengetan hatten, darunter neben dem Hamburger Sängerhaufen auch der Westberliner Hanns Eisler Chor, mit dem unsere Kollegin Maren Kroymann damals als Solistin auftrat, und der Türkische Arbeiterchor Westberlin unter der Leitung von Tahsin Incirci. Letzterer hatte ein Gedicht von Nazim Hikmet über ein kleines totes Mädchen in Hiroshima vertont, und ich nahm allen Mut zusammen und sang es allein auf Türkisch vor dem Riesenpublikum, das gebannt lauschte. Anne Bennent brachte ein Gedicht von Marius Müller-Westernhagen als Grußbotschaft mit, ihr sechzehnjähriger Bruder David sprach mit dem Münchner Kabarettisten Helmut Ruge Karl Valentins Szene »Du, Vata, gell, der Krieg is was Gefährliches«. Franz Josef Degenhardt sang von den Edelweißpiraten, Curt Bois rezitierte eindringlich Brechts Friedensmahnung »An meine Landsleute«, und Heinz Schubert, der wie Curt Bois noch mit Brecht gearbeitet hatte und der in der Rolle des Ekel Alfred damals ein populärer Fernsehheld war, sprach das Gedicht vom »großen Karthago«, das nach dem dritten Krieg nicht mehr auffindbar war. Dietmar Schönherr trug unseren Künstleraufruf vor, der mit den Worten schloss: »Die größte Kunst auf dieser Welt ist der Frieden.« Und schließlich sang Harry Belafonte mit großer Band. Er hielt eine Ansprache an das Publikum, sang sie im Stil von Martin Luther King in den Saal, und man merkte, dass er wusste, wovon er sprach.

So viele Jahrzehnte nach dem Krieg war es in Deutschland immer noch neu zu erleben, dass ein Künstler, der so unerhört berühmt war und bewundert wurde, zugleich so authentisch, politisch klug und weitblickend sein konnte. Er wurde später ein enger Verbündeter und für Irmgard und Peter ein wirklicher Freund. Bei uns gab es solche Vorbilder einfach nicht, fast nicht, deswegen bin ich auch dankbar, Curt Bois und später Ida Ehre, die natürlich beide Ausnahmen waren, in diesem Zusammenhang kennengelernt zu haben.

Das Konzert war eine unglaubliche Anstrengung, besonders für Irmgard und Peter, die auf und hinter der Bühne alles zusammenhielten, und ein geradezu raketenhafter Erfolg.

Alle Beteiligten wollten weitermachen, meine Kollegen vom Theater sowieso, aber auch Künstler, die groß im Plattengeschäft waren und ein so begeistertes Publikum nur selten erlebt hatten. Noch am Abend hatte der Erfolg viele selbst ernannte Väter und Mütter, nur die beiden, denen diese Auszeichnung wirklich zugestanden hätte, wurden nicht einmal im Programmheft der KrefelderInitiative aufgeführt – kein Versehen, wie sich später zeigte.

André Heller war voller Anerkennung für das, was wir auf die Beine gestellt hatten, und wurde zu einem engagierten Mitstreiter; zur Planung eines nächsten großen Konzertes kam er sogar eigens nach Hamburg, zu uns nach Eppendorf. Wir wollten diesmal noch mehr Künstler einbeziehen und in eigener Regie ein internationales Programm, eine Art Dramaturgie der »Kunst des Friedens« entwerfen.

Das wurde uns allerdings nicht leicht gemacht. Der Glanz und die Power der Künstler hatten dem Krefelder Appell eine große Öffentlichkeit verschafft, dass diese Wirkung allein durch die Künstler hervorgebracht wurde, konnten und wollten einige im Hintergrund jedoch nicht dulden. Sie fürchteten um ihren politischen Einfluss in der Friedensbewegung, wenn sie nicht in allem ihre Richtung vorgeben und durchsetzen konnten. Dabei fühlten sich viele Künstler von unserer Friedensinitiative ja gerade deshalb angezogen, weil wir unabhängig und unter künstlerischen Vorzeichen dachten. Das nahm ihnen die nicht unberechtigte Angst, politisch vereinnahmt zu werden. Dass wir unsere künstlerische und politische Unabhängigkeit schützen wollten, wurde als abweichend bekämpft. So ging also hinter den Kulissen ein zähes Ringen los, als wir begannen, das Konzert »Künstler für den Frieden« vorzubereiten, das im September 1982 im Bochumer Ruhrstadion stattfinden sollte. Einige politische Drahtzieher versuchten, einen Keil zwischen Initiatoren und Initiative zu treiben, aber wir waren eine starke Künstlergemeinschaft und hielten zusammen.

Der Erfolg gab uns recht: Überwältigende zweihundertfünfzigtausend Besucher strömten ins Ruhrstadion. Damit hatte niemand gerechnet. Es war ein riesiges Treffen der Friedensbewegung, und auch die engagierte Künstlerszene versammelte sich dort. Theaterleute von der Deutschen Oper Berlin und von Peymanns Bochumer Ensemble, Songgruppen, Liedermacher und internationale Gäste, alle traten erst auf den acht kleineren Bühnen auf, bevor auf der großen Stadionbühne eine unvergessliche Konzertnacht begann. Dietmar Schönherr war wieder dabei, ebenso wie Katja Ebstein und Konstantin Wecker, ein großer Friedenschor sang »Va pensièro« aus Verdis Nabucco, und Miriam Makeba, die große Sängerin der südafrikanischen Bürgerrechtsbewegung, war zusammen mit Harry Belafonte Stargast des Konzerts. Sie sorgte übrigens auch für einen bei aller Anspannung heiteren Moment im Vorfeld: Einer ihrer Koffer glich dem von Helmut Ruge, sie wurden am Flughafen verwechselt, und als der Münchner Kabarettist seinen Anzug für den Vorabendempfang auspacken wollte, rauschte Miriam Makebas opulenter Bühnenflitter auf sein Hotelbett.

Harry Belafonte brachte ein eigens für die Friedensbewegung komponiertes Lied mit. Er und seine Frau Julie, die mit ihm nach Bochum gekommen war, hatten ein wichtiges Anliegen, das sie mit Irmgard als Initiatorin von »Künstler für den Frieden« diskutieren wollten. Das Ehepaar Belafonte engagierte sich in den USA in P.A.N.D. (Performers and Artists for Nuclear Disarmament), einer Friedensorganisation, für die sie nun internationale Bündnispartner suchten. Sie waren von der Hoffnung erfüllt, dass man in diesem historischen Augenblick, in dem so viele Menschen in Westeuropa und vor allem in Westdeutschland, an der Grenze zum Eisernen Vorhang, jeden Tag zeigten, dass sie den Kalten Krieg beenden wollten, mit Künstlern aus Ost und West gemeinsam eine Brücke des Friedens bauen könnte.

Belafonte wollte ein Konzert veranstalten, bei dem zum ersten Mal Künstler aus allen Ländern der Anti-Hitler-Koalition gemeinsam für den Frieden auf der Bühne stehen sollten, und dieses Konzert fand dann tatsächlich am 3. und 4. September 1983 vor fünfzigtausend Zuhörern im Hamburger St. Pauli- Stadion statt. Zuvor waren Vertreter von P.A.N.D. International – Harry Belafonte für die USA, Bibi Andersson für Schweden, Irmgard für »Künstler für den Frieden« sowie Vertreter einiger anderer europäischer Initiativen – zu Künstlerverbänden nach Moskau gereist, um dort für eine Mitwirkung sowjetischer Künstler zu werben. Obwohl ein direkter Kontakt zu Künstlern in Moskau damals noch schwierig, ja fast unmöglich war, kam es dazu, dass zum fünfzigsten Jahrestag des Beginns des Zweiten Weltkriegs tatsächlich eine Delegation russischer Künstler nach Hamburg entsandt wurde. Neben den internationalen Künstlern waren vor allem Schauspieler aller Hamburger Theater dabei, außerdem Friedrich Schütter, der Intendant des Ernst Deutsch Theaters, Ida Ehre, die Prinzipalin der Kammerspiele, und Peter Rühmkorf, der über den rauschenden Regen hinweg laut seine eigenen, für diese Gelegenheit entstandenen Strophen »Bleib erschütterbar und widersteh« rief. Ida Ehre rezitierte, nein, schleuderte Wolfgang Borcherts »Sag Nein« dem Sturm und dem Publikum entgegen, ein unvergesslicher Eindruck für mich.

Für dieses Konzert hatte ich auch den Versuch unternommen, Marlene Dietrich zu gewinnen. Durch einen Freund meiner Mutter, Peter Kors, der dann und wann lange nächtliche Telefonate mit ihr führte, bekam ich ihre Nummer. Eines Abends, während einer Produktionsbesprechung, an der auch der Maler Hans Platschek teilnahm, rief ich sie von Irmgards Wohnung aus an. Ich stellte mich vor, und sie antwortete mit ihrer tiefen, unverkennbaren Stimme, sie sei ihr Dienstmädchen. Zum Glück hatte mich Peter Kors vorgewarnt – bei ihm hatte sie das anfangs auch gemacht –, und so sprach ich, obwohl ich wahnsinnig aufgeregt war, einfach weiter, nicht sicher, ob das Ganze nicht doch ein Traum war. Ich erzählte ihr von der Friedensbewegung, von unserer Hoffnung, durch unser Engagement mit dazu beizutragen, dass das Wettrüsten beendet wurde. Sie sagte, sie betrete keine Bühne mehr. Ich weiß, antwortete ich, aber vielleicht doch noch dieses eine Mal, eine große Ausnahme. »Sag mir, wo die Blumen sind.« Übergangslos sprach sie plötzlich Französisch. Ich gab den Hörer weiter an Hans Platschek, der neben mir stand und das Gespräch verfolgt hatte. Er war unglaublich charmant und auch im Französischen sehr redegewandt. Einen Augenblick sprach sie noch mit ihm, verabschiedete sich dann jedoch und hängte ein. Ich schickte ihr trotzdem eine Schallplatte mit dem Live-Konzert von Dortmund und einen kleinen Brief, in dem ich mich für das Gespräch bedankte. Ein paar Tage später kam das Päckchen zurück, mit überklebtem Etikett, auf dem nun in ihrer Handschrift meine Adresse stand. Innen drin ein Blatt Papier, auf dem mit Schreibmaschine getippt war: Mrs. Dietrich no longer lives in Paris. Unter dem Tesafilm, mit dem sie das Etikett befestigt hatte, klebten zwei weiße, lange Haare.

Die Tage während und nach den beiden Konzerten, als so viele Kollegen aus Ost und West in Hamburg anwesend waren, nutzten wir zur Diskussion und Gründung von P.A.N.D. International. Auch die Stadt Hamburg unterstützte diese Idee offiziell. Die Kultursenatorin Helga Schuchardt hatte angeboten, Hamburg zum Sitz einer solchen internationalen Friedensnitiative der Künstler zu machen. Wir konnten uns also im schönen und gediegenen alten Konzertsaal der Hamburger Musikhochschule treffen. Unter uns Künstlern waren die Dialogbereitschaft und der Enthusiasmus sehr groß, aber die politische Engstirnigkeit, die wir schon nach dem ersten Konzert in Dortmund kennengelernt hatten, machte sich wieder bemerkbar. Die DDR-orientierten Vertreter der politisch organisierten Friedensbewegung versuchten, den unabhängigen Dialog der Künstler zu torpedieren, das ließ sich nicht einmal aus dieser Diskussion heraushalten, die engagiert von Harry Belafonte geleitet wurde, den man wegen seiner Klugheit und Besonnenheit nur bewundern konnte.

Die Hamburger Konzerte und die Zeit danach waren ein großes emotionales Erlebnis für uns alle. Mit vielen unserer Mitstreiter verband uns inzwischen eine Freundschaft. Den Maler und Autor Hans Platschek, als Jude in der Emigration in Uruguay aufgewachsen, ein kluger und witziger Mann, traf ich oft in der Haynstraße. Er hatte zusammen mit Peter eine Posterserie für P.A.N.D. International

herausgegeben, zu der unter anderem K.R.H. Sonderborg, Antoni Tàpies, R.B. Kitaj, Constant und Renato Guttuso Motive und persönliche Friedensstatements beigesteuert hatten. Auch den Lyriker Peter Rühmkorf und seine Frau Eva sahen wir nun öfter. Zum engeren Kreis gehörten außerdem der Opernstar Hanna Schwarz, der Musiker Claus Bantzer, Peter Rühmkorfs langjähriger Künstlerfreund, der Pianist und Chef der NDR-Jazzredaktion Michael Naura, und mein Schauspielkollege Stephan Stroux.

P.A.N.D. International konnte sich letztlich nicht als große Ost-West-Initiative etablieren, aber wir setzten unser Engagement für den Frieden in Hamburg fort, mit Konzerten, Lesungen und anderen Bühnenereignissen. Zwei Hamburger P. A. N.D-Konzerte gehören zu meinen wichtigsten Erinnerungen, die beiden Abende »Widersteht, im Siegen Ungeübte« zum Jahrestag 30. Januar 1984 in der Kampnagelfabrik und »Allein ist nicht genug« zum 1. Mai 1984 in der Musikhalle. Beide trugen ihren Titel nach Gedichten von Peter Rühmkorf, der mit seinem »Jazz und Lyrik«-Trio auch mit auf der Bühne stand.

Als ich Anfang 1985 nach Hamburg zog, hatte ich weiß Gott im Theater genug zu tun, trotzdem war ich froh, jetzt öfter bei den Treffen der Künstlerinitiative dabei sein zu können. Die Diskussionen waren intensiv und inspirierend, und zwischendurch wurde spontan am Flügel gesungen. Wenn wir uns nicht bei Irmgard und Peter in der Haynstraße trafen, saßen wir um die Ecke im Il Posto, breiteten uns und unsere Unterlagen ungeniert an den langen Tischen aus und holten so etwas wie die Kaffeehaus-Arbeitsstimmung der zwanziger Jahre ins hanseatische Heute.

Arbeit gab es genug: Zum vierzigsten Jahrestag des Kriegsendes am 8. Mai 1985 wollte der Hamburger Senat mit dem Ersten Bürgermeister Klaus von Dohnanyi und der Kultursenatorin Helga Schuchardt ein friedenspolitisches Zeichen setzen. Die Stadt hatte den Künstler Alfred Hrdlicka beauftragt, ein Gegendenkmal zum »76er Denkmal« – dem Kriegerdenkmal aus der Nazizeit auf dem Hamburger Stephansplatz – zu entwerfen, das an die Zerstörung der Stadt in den Bombennächten 1943 erinnern sollte. Und zum ersten Mal lud die Stadt Hamburg die Überlebenden des Konzentrationslagers Neuengamme, die Mitglieder der »Amicale Internationale de Neuengamme«, offiziell ins Rathaus ein, wo ihnen zu Ehren ein künstlerisches Programm auf die Bühne gebracht werden sollte. Irmgard und Peter wurden beauftragt, dieses Programm zum Gedenken an den antifaschistischen Widerstand in Europa zusammenzustellen, und es wurde eine große Aktionswoche daraus, die Veranstaltungsserie »Habt ein besseres Gedächtnis« zum vierzigsten Jahrestag des 8. Mai 1945.

Peter Rühmkorf schrieb gemeinsam mit Peter Homann einen aufrüttelnden Aufruf: »Am 8. Mai 1945 fand der Traum von der deutschen Weltherrschaft ein klägliches Ende. Viele Deutsche hatten ihn mitgeträumt, die meisten ihm blindlings vertraut, die wenigsten sich seine Folgen ausgemalt – jetzt wollte auf einmal niemand davon gewusst haben. Am 8. Mai 1985 erinnern wir uns der Befreiung von Unterdrückung und Lüge, aber auch an den Schlaf der Vernunft, der solche Ungeheuer gebiert. Dass wir deutsche Politiker heute schon wieder von militärischer Vorherrschaft träumen sehen – auch von der Teilhabe der Herrschaft im Weltenraum –, erfüllt uns mit Grauen. Wir alle sehen, was um uns herum geschieht, und können die Konsequenzen abschätzen. Die Unsicherheit der neuen Sicherheitssysteme ist uns zur Genüge bekannt, und wir wollen sie von uns abwenden. PAND, die Künstler für Frieden und Abrüstung, rufen alle Mitbürger auf, sich an den öffentlichen Wahnsinn nicht erst gewöhnen zu lassen. Erinnert Euch an die Zeiten der braunen Verblendung. Misstraut all jenen, die den Frieden herbeirüsten wollen. Habt ein besseres Gedächtnis.«

Diese Worte schrieb ich schrieb ich zusammen mit Irmgard am 8. Mai 1985, auf eine weiße Litfasssäule am Stephansplatz, am selben Tag, an dem dort Alfred Hrdlickas Bronzeskulptur »Hamburger Feuersturm« eingeweiht wurde.

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• Festivals 1981Künstler für den Frieden Konzerte 1981-1984 (Auswahl)
• Texte 1981Ida Ehre “Sag nein!” Mutter Courage des Theaters

irmgard-schleier.de/texte/eva-mattes-viele-stimmen-fuer-den-frieden

Ein musikalisch-literarisches Mosaik zusammengestellt
und am Klavier begleitet von Irmgard Schleier

Dramaturgie: Peter Homann

In weiter Ferne sei mein Herz
Dir Vaterland und Vaterhaus

Heinrich Heine

Die ganze Heimat und das bißchen Vaterland,
die trägt der Emigrant, die trägt der Emigrant

von Mensch zu Mensch, landauf landab

und wenn sein Lebensvisum abläuft mit ins Grab!

Walter Mehring

Lebwohl, mein Lieb

Ich verlasse dich

Dich mein herbes Land
Bitter und schön

aus „Amara terra mia“

Zur Heimat erkor ich mir die Liebe

Mascha Kaléko

Wanderungen, Fluch­ten, die Er­fahrun­gen von Mi­gra­tion und Exil wa­ren zu al­len Zei­ten in der Kunst prä­sent.

Un­ser Pro­gramm ver­sam­melt Ver­se und Lie­der aus un­ter­­schied­­li­chen Zei­ten und 
in vie­len Spra­chen. Mit den Stim­men der Dich­terin­nen und Dich­ter, in Chan­sons und Bal­laden, ver­ton­ter Volkspo­e­sie und Kunst­ge­sang er­zäh­len sie vom Fort­gehen­müs­sen und Wie­der­keh­ren, vom Schmerz um den Ver­lust der Hei­mat, von der Hof­fnung auf Frie­den und Ge­rech­tig­keit und eine wür­dige Existenz.

Heu­te sind 65 Mil­lio­nen Men­schen welt­weit auf der Flucht, noch im­mer sind Ar­mut, Hunger, Krieg und Ver­trei­bung die Ur­sa­chen. „Abschot­tung ist ei­ne trü­ge­ri­sche Ver­su­chung; die Nach­züg­ler der so­ge­nann­ten Mo­der­ne, die man ver­schämt Ent­wick­­lungs­­län­der nennt, stehen vor den Tü­ren des Westens und wer­den sich Ein­tritt ver­schaf­fen…. Wir le­ben längst, ob es uns ge­fällt oder nicht, in ei­ner kos­mo­­po­li­­ti­­schen Si­tu­a­tion mit un­dich­ten Gren­zen… Was uns fehlt, ist das kos­mo­­po­li­­ti­­sche Bewusst­sein…“ Zygmunt Baumann, 2016

Zu diesem Bewusst­sein kann, so hof­fen wir, die Kunst et­was bei­tra­gen.
Irmgard Schleier

Termine 2017

• 28.07.2017 – 20.00 Uhr — Stadttheater Landsberg
• 29.01.2017 – 19.30 Uhr — Akademie der Künste Berlin

Termine 2016

• 10.10.2016 – 19.30 Uhr — St. Pauli Theater Hamburg

Termine 2014

• 12.12.2014 – 20.00 Uhr — Casino Theater Burgdorf (Schweiz)
• 26.10.2014 – 16.00 Uhr — Kulturhaus Osterfeld Pforzheim
• 28.09.2014 – 18.00 Uhr — Schauspielhaus Magdeburg

Termine 2012

• 25.11.2012 – 19.30 Uhr — Aula des Gymnasiums Westerstede
• 24.11.2012 – 20.00 Uhr — Theater Kleines Haus Münster
• 18.11.2012 – 16.00 Uhr — Premiere Schlosspark Theater Berlin

irmgard-schleier.de/musik/werft-eure-herzen-ueber-alle-grenzen

Eva Mattes erzählt, liest, singt – am Klavier begleitet von Irmgard Schleier.
Ein spannender Streifzug durch 40 Jahre deutscher Theater- und Filmgeschichte.

In ihrem bio­gra­fi­schen Streif­zug erzählt und liest Eva Mattes, “die stil­le Kö­ni­gin un­ter den deut­schen Vorleserinnen“ (FAZ) span­nende Ka­pi­tel aus ih­rem Le­ben, von Be­geg­nun­gen mit Rai­ner Wer­ner Fass­binder, Wer­ner Her­zog, Pe­ter Za­dek, Ul­rich Wild­gru­ber und an­deren Grö­ßen aus Film und Thea­ter, von künst­ler­ischen und an­de­ren Er­eig­nis­sen, die Künst­ler und Öf­fent­lich­keit ge­mein­sam be­weg­ten.

Mit im Ge­päck hat sie ein paar der schön­­sten Songs und Chan­­sons von Mar­­le­­ne Diet­­rich, Hans Al­­bers, Fried­­rich Hol­­laen­­der, Kurt Weill, ein­­ge­­streut ita­­lie­­ni­sche Volks­­lie­­der – un­­ter­­halt­­sa­­me und nach­­denk­­li­­che Zwi­­schen­­tö­­ne an die­­sem A­bend, der auch von ei­nem lang­­jäh­­ri­­gen kul­­tur­­po­­li­­ti­­schen En­­gage­­ment be­­rich­­tet, das Eva Mat­tes eng mit der Di­­ri­­gen­­tin und Re­­gis­­seu­­rin Irm­gard Schlei­er ver­­bin­­det, die sie auf die­­ser un­­ge­­wöhn­­li­­chen Zeit­­rei­se nicht nur mu­­si­­ka­­lisch be­­glei­­tet.

Kritiken

• Presse 2019Kieler Nachrichten 11.11.2019
• Presse 2019Badische Zeitung 19.1.2018
• Presse 2019Schwäbische Zeitung

Termine 2020

• 30.01.2020 – 19.30 Uhr – Theater Marl

Termine 2019

• 21.11.2019 – 19.30 Uhr – Bad Rothenfelde Kurhaus im Park
• 10.11.2019 – 19.30 Uhr – Kiel Metro-Kino im Schlosshof Kiel
• 24.10.2019 – 20.00 Uhr – Ludwigshafen Kulturzentrum Das Haus

Termine 2018

• 09.12.2018 – 19.30 Uhr – Weyermannsaal, Bürgerhaus Leichlingen
• 07.12.2018 – 20.00 Uhr – Aula des Evangelischen Gymnasiums, Lippstadt
• 27.10.2018 – 20.00 Uhr – Hirsal Volkshochschule Calw
• 21.04.2018 – 19.30 Uhr – Werner Richard Saal, Herdecke
• 16.03.2018 – 19.00 Uhr – Stadthalle Aalenx
• 21.01.2018 – 19.00 Uhr – Theater Freiburg – Großes Haus

Termine 2017

• 18.03.2017 19:00 Uhr – Theater Münster

Termine 2016

• 05.05.2016 – 19:00 Uhr – Markgrafentheater Erlangen

Termine 2015

• 19.09.2015 – 19.30 Uhr – Garmisch-Partenkirchen Bayerische Spielbank (Alpen-Casino)
• 17.09.2015 – 19.30 Uhr – Düsseldorf Schauspielhaus
• 14.09.2015 – 20.00 Uhr – Erndtebrück, Spiegelzelt
• 13.09.2015 – 20.00 Uhr – Meschede, Stadthalle
• 12.09.2015 – 19.30 Uhr – Bad Sassendorf, Tagungs- und Kongresszentrum
• 11.09.2015 – 20.00 Uhr – Bissendorf, Ballsaal im Posthotel
• 02.05.2015 – 19.45 Uhr – Deutsches Theater Göttingen
• 27.04.2015 – 19.30 Uhr – Ernst-Deutsch Theater Hamburg
• 21.04.2015 – 20.00 Uhr – Stadttheater Bozen
• 24.01.2015 – 19.30 Uhr – Detmold, Augustinussaal

Termine 2014

• 24.10.2014 – 19.00 Uhr – Stiftstheater Augustinum, Stuttgart
• 19.10.2014 – 20.00 Uhr – Theaterhaus Greifswald
• 18.10.2014 – 20.00 Uhr – Theater Lübeck, Kammerspiele
• 17.10.2014 – 19.30 Uhr – Theaterhaus Großer Saal, Stralsund
• 16.10.2014 – 20.00 Uhr – Theater Hameln, Großes Haus
• 12.10.2014 – 19.00 Uhr – Staatstheater, Großes Haus, Cottbus

Termine 2013

• 15.12.2013 – 19.30 Uhr – Theater in der Grünen Zitadelle, Magdeburg
• 14.12.2013 – 19.30 Uhr – Großes Haus Theater Itzehoe
• 13.12.2013 – 20.00 Uhr – Theater in der Stadthalle, Neumünster
• 11.12.2013 – 20.00 Uhr – Marstall Winsen (Luhe)
• 10.12.2013 – 20.00 Uhr – Forum am Hansaplatz, Friesoythe
• 09.12.2013 – 20.00 Uhr – Saal Niedersachsen Rathaus Georgsmarienhütte
• 05.12.2013 – 20.00 Uhr – Forum Friedrichsdorf
• 04.12.2013 – 20.00 Uhr – Bürgerhaus Kelkheim-Fischbach (Großer Saal), Kelkheim
• 02.12.2013 – 19.30 Uhr – Kammertheater Karlsruhe
• 01.12.2013 – 17.00 Uhr – Heimhof Theater Burbach
• 29.11.2013 – 20.00 Uhr – Hubertussaal Nürnberg
• 28.11.2013 – 19.30 Uhr – Hans Otto Theater Potsdam
• 12.10.2013 – 19.00 Uhr – Stadttheater Lindau
• 10.03.2013 – 20.00 Uhr – Theater Ticino Wädenswil Schweiz
• 09.03.2013 – 20.00 Uhr – Theater Ticino Wädenswil Schweiz
• 08.03.2013 – 20.00 Uhr – Theater Ticino Wädenswil Schweiz
• 07.03.2013 – 20.00 Uhr – Theater Rigiblick Zürich Schweiz
• 01.02.2013 – 19.30 Uhr – Kammerspiele Bad Godesberg, Bonn-Bad Godesberg

Termine 2012

• 23.11.2012 – 19.30 Uhr – Schauspielhaus Dortmund
• 21.11.2012 – 20.30 Uhr – Rantastic Baden Baden
• 20.11.2012 – 20.00 Uhr – Stadttheater Konstanz
• 19.11.2012 – 19.30 Uhr – Parktheater Augsburg
• 09.09.2012 – 19.00 Uhr – Innenhof Festival Göttingen

irmgard-schleier.de/musik/eva-mattes-liest-erzaehlt-singt

Ein tierisches Vergnügen – Chansons, Gedichte, Lieder, Texte
Uraufführung 
31. Mai 2011 Ernst-Deutsch Theater, Hamburg

Ein literarisch-musikalischer Streifzug durch Kultur und Landschaften Europas und anderer Kontinente, Lieder und Lyrik in vielen Sprachen, mehrstimmig und solistisch, Volkspoesie und Kunstgesang, Cantastorie und Balladen, Unterhaltsames, Melancholisches und Ernstes über die Liebe zu Mensch und Natur.
Traditionelles aus ländlichen Regionen der Welt, klassische und zeitgenössische Lieder und Songs, Chansons und Chöre und Instrumentales von Couperin bis Kurt Weill, von Franz Schubert bis Hanns Eisler, von Aljabjew zu den Beatles, von Heinrich Schütz bis Louis Armstrong, von Schostakowitsch bis Giovanna Marini. Dazu ein virtuoser Kontrapunkt auf dem Akkordeon von dem polnischen Akkordeonisten Dariusz Šwinoga: Mussorgski, Rimski-Korsakow, Chopin, Franz Liszt und Zeitgenössisches.
Gedichte und Texte über die Sorge um Heimat, Umwelt und die Grundlagen des Lebens, von Matthias Claudius bis Nazim Hikmet, von Paul Verlaine bis Pablo Neruda, von Heinrich Heine bis zu Peter Rühmkorfs poetischer Anklage derer »die uns Erde, Wasser, Luft versauen« – leider aktuell wie nie zuvor.

Eva Mattes, Angelika Thomas, Peter Franke
Johanna Mohr, Anne Holler, Jens-Peter Ruscher, Christoph Warken, Dankwart Pankow, Tine Biermann, Kaylo Motaung, Mischa Warken (Vokalsolisten)
Matthias Veit (Klavier), Dariusz Świnoga (Solo-Akkordeon, Klavier)

Buch, Einrichtung, musikalische Leitung: Irmgard Schleier

irmgard-schleier.de/musik/hoert-ihr-die-froesche-quaken

Eine vielstimmige Liederreise
Uraufführung 7. Februar 2011
Ernst-Deutsch Theater, Hamburg

Traditionelle Melodien und Volkspoesie aus Andalusien, 
Aserbeidschan, Des Knaben Wunderhorn, Emilia Romagna, 
Frankreich, Galizien, Island, Norwegen, Sardinien, Sizilien,
 Terracina, Woronesch und der Xhosa sowie Kompositionen und
 Texte von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Luciano Berio, 
Wolf Biermann, Johannes Brahms, Aristide Bruant, Michel Dimitri
Calvocoressi, Enrique Casai, Matthias Claudius, Fred Ebb,
 Federico Garcia Lorca, Johann Wolfgang Goethe, Heinrich Heine,
 Miguel Hernandez, Jacob Jacobs, John Kander, Zoltan Kodály,
 Dinicu-Martowski Korowod, Karl Kraus, Witold Lutoslawski,
 Felix Mendelssohn Bartholdy, Claudio Monteverdi, Pablo Neruda,
 Henry Purcell, Maurice Ravel, Peter Rühmkorf, Robert Schumann,
 Sholom Secunda, Jóhann Sigurjónsson, William Shakespeare,
 Wladislaw Solotarjow, Jura Soyfer, Mikis Theodorakis,
 Herman Yablokoff

Mit
Eva Mattes, Peter Franke – Rezitation, Gesang,
Dariusz Świnoga – Akkordeon
Anne Holler, Irmgard Schleier – Klavier
Johanna Mohr – Oboe
Vokalensemble /
 Solisten: Johanna Mohr, Babette L. Jürgens – Sopran, Petra Borel,
 Anne Holler – Alt, Jens-Peter Ruscher, Tenor
Gäste: Kaylo 
Motaung, Mischa Warken

Musikalische Leitung: Irmgard Schleier

Uraufführung Hamburg
Ernst Deutsch Theater
7. Februar 2011

Robert Schumann Saal Düsseldorf
Stiftung museum kunst palast, Ehrenhof 4-5
10. + 11. Dezember 2011

irmgard-schleier.de/musik/durch-die-zeiten-ueber-grenzen

Ein vielstimmiges musikalisch-literarisches Mosaik

Eva Mattes, Rezitation
Babette L. Jürgens, Sopran
Cornelia Hagen, Klavier, Gottfried Kappen, Orgel
Hamburger Vokalensemble u.a.
Produktion und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier

Lieder, Arien, Instrumentalsoli von Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi, Giulio Caccini, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Samuel Barber und Olivier Messiaen.

Gedichte von Torquato Tasso, William Shakespeare, Paul Gerhardt, Paul Fleming (1609-1640), Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Johann Christian Günther, Matthias Claudius, Johann Wolfgang Goethe, Heinrich Heine, Else Lasker-Schüler, Peter Rühmkorf u.a.

Uraufführung
Kirche Riebrau an der Göhrde
7. März 2009

irmgard-schleier.de/musik/die-freude-kehrt-zurueck

Szenischer Liederabend von Irmgard Schleier und Peter Homann
Uraufführung Januar 2005 St. Pauli Theater Hamburg

Eva Mattes, Gesang und Rezitation
Johanna Mohr, Liesel Jürgens, Petra Borel, Andreas Frye,
Dankwart Pankow, Vokalsolisten
Dariusz Świnoga, Akkordeon, Klavier
Musikalische Leitung/Regie: Irmgard Schleier
Produktion: Homann / Mattes / Schleier

Berlin, Weltstadt, Heimat, Zuflucht und künstlerische Inspiration vieler, bevor die große Vertreibung begann, die vibrierende Atmosphäre der 20er Jahre mit der frechen und dynamischen Reimkunst eines Hollaender oder Mehring, die bitteren Jahre der Emigration, denen Mascha Kaléko oder Curt Bois auch Komisches abgewinnen, die zögernde Rückkehr in die ›Ruins of Berlin‹. Chansons und Texte zwischen Exil und Rückkehr, von Heines ›Loreley‹ bis zum jiddischen ›Cabaret‹ , solistisch und mehrstimmig, auf deutsch, französisch, englisch, russisch und jiddisch – ein Blick durch ein Kaleidoskop.

Hamburg
Januar 2005 St. Pauli Theater Hamburg
November 2006 St. Pauli Theater Hamburg
9. November 2009 Ernst-Deutsch Theater Hamburg

Wege durch das Land, Detmold, Juli 2007
Breselenz, Juni 2009
Theater Baden-Baden, Oktober 2009
Ruhrfestspiele Recklinghausen, Mai 2010
Musiksommer Nordhessen, Juli 2010
Robert Schumann Saal, Düsseldorf, Oktober 2010
Rheingau Festival, Juli 2011
u.v.a.

irmgard-schleier.de/musik/und-ueber-uns-der-himmel

Berlin im Licht

Abschlußrevue Fest der Kontinente 2003
2. Oktober 2003, Tränenpalast
Lieder, Chansons, Texte, Gedichte
Programm und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier und Peter Homann
Mit Eva Mattes, Eva-Maria Hagen, Oana Kitzu, Johanna Mohr, Audrey Motaung, Angelika Thomas, Angela Winkler, Andreas Frye, Otto Sander, u.a.

György Ligeti zum 80. – Ein Fest mit Freunden

27. September 2003, Philharmonie, Kammermusiksaal
Scharoun Ensemble, Ltg. Reinbert de Leeuw, Marie
Luise Neunecker Horn, Ozan Çakar, Thomas Bernstein,
Dimitri Babanov, Felix Winker Naturhorn, Barbara Hannigan Sopran, Philharmonisches Bläserquintett Berlin; Amadinda Percussion Group Ungarn, Katalin Károlyi Mezzosopran; Schlagzeuger der Berliner Philharmoniker, Batá Ensemble Nueva Generación Kuba/USA, Kevin Deas Bassbariton, Ltg. Tania León. Kompositionen von György Ligeti, György Kurtág, Galina Ustwolskaja, Tania León (UA Auftragskomposition) Gastauftritt Amadinda Ancient Court Music Ensemble Buganda, Uganda, Ltg.: Dr. Albert Ssempeke
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Die mystische Kraft der Sakha-Kultur

Alte Spuren, neue Wege – Archaische Gesänge, urbane Rhythmen
25. September 2003, Passionskirche
Stepanida Borisova Jakutien – Gesang
Pavel Fajt Tschechien – Schlagzeug, Perkussion Im musikalischen Dialog mit dem tschechischen Jazz-Perkussionisten Pavel Fajt verleiht die Sängerin aus Jakutien/Sibirien den archaischen Gesängen ihrer Heimat einen einzigartigen zeitgenössischen Sound, changierend zwischen kraftvollen Beschwörungsriten und urbaner Jazzimprovisation

Hommage à Marina Zwetajewa

Dialoge Moskau-Berlin: Texte, Gedichte, Briefe
21. September 2003, Maxim-Gorki-Theater
mit Eva Mattes und Otto Sander, Lesung aus dem Briefwechsel mit literarischen Freunden, aus Texten und Tagebuchaufzeichnungen von Marina Zwetajewa.
Eingerichtet von Marie-Luise Bott.
Lieder von Alfred Schnittke „Drei Gedichte von Marina Zwetajewa“ und
Dmitri Schostakowitsch „Sechs Gedichte von Marina Zwetajewa“ op. 143
Snezana Brzakovic, Mezzosopran, Claar ter Horst, Klavier

Zeitgenössische Chormusik vom Mare Balticum: Baltic Voices

20. September 2003, Gethsemanekirche
Estnischer Philharmonischer Kammerchor, Leitung Paul Hillier. Kompositionen von Arvo Pärt, Sven-David Sandstrøm, Alfred Schnittke, György Ligeti, Cyrillus Kreek, Urmas Sisask, Per Nørgård
Die Berlin Premiere von Baltic Voices (Leitung Paul Hillier) präsentiert zeitgenössische Vokalkompositionen aus Estland, Schweden, Dänemark, Russland – musikalische Korrespondenzen der Moderne in der Ostseeregion. Dazu als Hommage an György Ligeti sein „Lux Aeterna“ für 16-stimmigen gemischen Chor a cappella.

Ost-westliche Improvisationen: „Ost-westlicher Divan“ – Nomaden in den Städten

19. September 2003, Meistersaal
Saadet Türköz, Kasachstan/Türkei/Schweiz – Gesang
Kudsi Erguner, Türkei/Paris – Ney
Haig Yazdjian, Armenien/Griechenland – Oud
Saadet Türköz, Improvisationskünstlerin und Avantgardistin kasachischer Abstammung, erzählt die Lieder und Geschichten ihrer Heimat neu. Kongenial begleitet von Kudsi Erguner, dem international bekannten Meister der Schilfrohrflöte (Ney) und Haig Yazdjian (Oud).

Königin der Nacht aus den Karpaten

Kwartet Olga Szwajgier, Polen
Kunst der vokalen Performance – Laboratory of Voices
18. September 2003, Gethsemanekirche
Olga Szwajgier (Stimme, Performance) mit Slawomir Zubrzycki, Klavier, Kazimierz Pyzik, Kontrabass, Mariusz Czarnecki, Perkussion- Mikrointervallische Tonskalen von sprengender Kraft, europäischer belcanto und wilder Gesang aus den Karpaten: die gefeierte Sopranistin als Performerin ihres eigenen Vokal- und Instrumentaltheaters

Voices – Ein Fest der Stimmen

Archaische Schichten – Europäische Moderne
Dialog mit Osteuropa
Eröffnungskonzert Fest der Kontinente 2001
18. September 2003, Gethsemanekirche
Mit Stepanida Borisova, Jakutien, Pavel Fajt, Tschechien, Saadet Türköz, Kasachstan/Schweiz, Kudsi Ergüner, Istanbul/Paris, Haig Yazdjan, Armenien/Griechenland, Grigore Lese, Transsylvanien, Olga Szwajger, Polen, Kazimierz Pyzik, Polen, Huun-Huur Tu, Tuva, Cuncordu e Tenore de Orosei, Sardinien, Motion Trio, Polen, Estnischer Philharmonischer Kammerchor, Tallinn
vorgestellt von Eva Mattes, Angelica Domröse, Susanne Lothar, Otto Sander, Hilmar Thate, Angela Winkler

irmgard-schleier.de/festivals/fest-der-kontinente-2003

Voices – Ein Fest der Stimmen

Eröffnungskonzert Fest der Kontinente 2001
Musikalischer Dialog der Kulturen in einem internationalen Fest der Stimmen
8. Juni 2001, Gethsemanekirche, Prenzlauer Berg
Mit Chor Anchiskhati aus Georgien, Vokal- und Instrumentalensemble Egschiglen, Bulgarisches Vokalquartett EVA, Vokalensemble La Squadra, Genua, Yungchen Lhamo, Tibet, Audrey Motaung, Südafrika
Vorgestellt von Eva Mattes, Angelica Domröse, Hilmar Thate, Angela Winkler

Kutiyattam

Rituelles Drama, Tanz, Sakrale Oper, Farce
Ensemble Margi, aus Trivandrum
16., 17., 19., 20. Juni 2001
Haus der Kulturen der Welt

Diesseits von Afrika

Zeitgenössische europäische Kompositionen im Dialog mit der Musikkultur der Aka-Pygmäen, Zentralafrika
12. Juni 2001, Kammermusiksaal der Philharmonie
14. Juni 2001, Haus der Kulturen der Welt
Mit Pierre Laurent Aimard und Irina Kataeva, Klavier,
Ensemble der Aka Pygmäen
Einführung György Ligeti, Moderation Pierre Laurent Aimard und Simha Arom, Paris

Vielfalt der Stimmen – Berlin grenzenlos

Abschlußrevue Fest der Kontinente 2001
23. Juni 2001, Haus der Berliner Festspiele
Lieder Szenen, Chansons und Jazz
Programm und Künstlerische Leitung Peter Homann Irmgard Schleier
Mit Eva Mattes, Eva-Maria Hagen, Hannelore Hoger, Nina Hoss, Dagmar Manzel, Burghart Klaußner, Tilo Prückner, Angelika Thomas, Angela Winkler u.a.

irmgard-schleier.de/festivals/fest-der-kontinente-2001

Seit 2000 setzte die künstlerische Initiatorengruppe um Irmgard Schleier, Peter Homann und Eva Mattes den internationalen Dialog der Kulturen in Berlin fort, gemeinsam mit vielen Künstlerkollegen der Berliner Theater. Schirmherren des Festivals waren 2001 Bundespräsident Johannes Rau und 2003 der Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit.

Das Fest der Kontinente, verstand sich als künstlerisches Plädoyer für die Gleichberechtigung aller Kulturen, europäischer und außereuropäischer Traditionen sowie deren Weiterentwicklung in der zeitgenössischen Kunst. Es brachte 2001 und 2003 Künstler aus 22 Ländern auf die Berliner Konzert- und Theaterbühnen in Ost und West. Sie gaben den Blick frei auf Regionen und Gesellschaften der Welt, in denen Erhalt und Weiterentwicklung der künstlerischen Traditionen Brücken schlagen zwischen Vergangenheit und Zukunft und in Beziehung treten zu den urbanen Kulturen der Metropolen des dritten Jahrtausends. Neue Musik, Klassik, Jazz, Chanson, Ethnische Musik, Theater, Tanztheater und musikalisch-literarische Programme, Uraufführungen, Erstaufführungen, Eigenproduktionen, Workshops und Lectures.

Zum Auftakt setzten die „Feste der Stimmen“ in der Gethsemanekirche in Prenzlauer Berg einen besonderen Akzent auf unbekannte musikalische Traditionen, die erstmals eine größere Öffentlichkeit erfuhren, mit außergewöhnliche Solisten, Vokal- und Instrumentalensembles von den Rändern Europas bis nach Zentralasien. Die musikalisch-literarischen Revuen zum Abschluß vereinten eine Vielfalt prominenter mit noch zu entdeckenden Stimmen aus Berlin zu Streifzügen durch die kosmopolitische Geschichte der Weltstadt, 2001 im Haus der Berliner Festspiele und 2003 im Tränenpalast.

Das Panorama eines gleichberechtigten Dialogs der Weltkulturen skizzierten einige besondere Konzertereignisse, die auf Anregungen des Komponisten György Ligeti (1926-2006), dem Ehrenvorsitzenden des Festivals, zurückgingen. Sie brachten im Kammermusiksaal der Philharmonie in 2001 Ensembles der Aka-Pygmäen mit dem Pianisten Pierre-Laurent Aimard zusammen, und in einem großes Festprogramm 2003 zum 80. Geburtstag des Komponisten, dessen kammermusikalisches Werk mit traditioneller Hofmusik der Banda Linda aus dem heutigen Uganda und einer Uraufführung für kubanische Batá-Spieler der afrokubanischen Komponistin Tania León.

Im Jahr vor der europäischen Erweiterung öffnete das Fest der Kontinente 2003 das Fenster weit nach Osten – bis an die Grenzen des neuen Europa und darüber hinaus.

Bedeutende Kulturlandschaften sind heute wieder zugänglich, deren Kenntnis selbstverständlicher Bestandteil des Bildungsschatzes früherer Generationen war. Neue zeitgenössische Kunstsprachen entstehen im Aufeinandertreffen lange verborgener Traditionen und einer jungen urbanen Kultur; zwischen Erinnerung und Aufbruch bewahren sie die widerständige, utopische Kraft der Überlieferungen und schärfen den Blick für die Gegenwart“ Migration, Erfahrungen der Differenz und der Diaspora – wesentliche Stichworte des Fest der Kontinente 2003 verdichten sich künstlerisch in einem Festprogramm zum 80. Geburtstag von György Ligeti: Der Migrant als Vorbote der Zukunft. Über die künstlerischen Veranstaltungen hinaus soll deutlich werden, dass mit den Veränderungen in Osteuropa auch der europäische Westen aufgefordert ist, seine Positionen neu zu bestimmen.

Irmgard Schleier im Vorwort zum Programm

fest-der-kontinente.de

Verein:
Mario Adorf, Barbara Auer, Monica Bleibtreu, Margarita Broich, Chandralekha, Beatrice Cordua, Angelica Domröse, Antje Ellermann, Uwe Friedrichsen, Vadim Glowna, Eva-Maria Hagen, Corinna Harfouch, Hannelore Hoger, Peter Homann, Dominique Horwitz, Nina Hoss, Burghart Klaußner, Zygmunt Krauze, Hans Kremer, Maren Kroymann, Hélène Liebermann, Susanne Lothar, Dagmar Manzel, Giovanna Marini, Dietrich Mattausch, Eva Mattes, Audrey Motaung, Ulrich Mühe, Ivan Nagel, Barbara Naujok, Tilo Prückner, Caroline Rehberg, Hans Michael Rehberg, Susanne Schäfer, Irmgard Schleier, Ea Sola, Barbara Sukowa, Hilmar Thate, Angelika Thomas, Laura Tonke, Isabella Vértes, Angela Winkler, Judy Winter, Martin Wuttke.


Vorstand:
Eva Mattes, Angela Winkler, Isabella Vértes, Irmgard Schleier

Kuratorium:
Prof. Egon Bahr, Prof. Manfred Eichel, Dr. Hans-Dietrich Genscher, Monika Griefahn, Prof. Monika Grütters, Dr. Volker Hassemer, Prof. Dr. Hilmar Hoffmann, Dr. Luc Jochimsen, Prof. Dr. Dr. h.c. Wolf Lepenies, Prof. Dr. Jutta Limbach, Prof. Dr. Peter Raue, Prof. Dr. Peter Ruzicka, Dr. Helmut Schmidt, Irene Schulte-Hillen, Dr. Antje Vollmer, Dr. Richard von Weizsäcker u.a.

irmgard-schleier.de/festivals/fest-der-kontinente

Eine Revue in Liedern, Chansons, Texten, Szenen

Mit Eva Mattes, Mario Adorf, Barbara Auer, Marie Biermann, Peter Franke, Uwe Friedrichsen, Andreas Frye, Eva-Maria Hagen, Corinna Harfouch, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Maren Kroymann, Johanna Mohr, Cornelia Schirmer, Barbara Sukowa, Angelika Thomas, Angela Winkler u.a.

Buch, szenische Einrichtung, künstlerische Leitung:
Irmgard Schleier und Peter Homann

3. Juli 1999
Kampnagelfabrik, Halle K 6
Fernsehaufzeichnung N3

Vorwort:
Hoppla wir leben! Hundert deutsche Jahre

Eine Revue in Liedern, Chansons, Texten, Szenen

Mit einer Drei-Stunden-Revue hundert deutsche Jahre durch Lieder, Chansons und Texte zu beleuchten oder zu besingen – und dann noch dieses 20. Jahrhundert! – eigentlich unmöglich. Mit Siebenmeilenstiefeln durch die Historie mit ihren düsteren Seiten – bei der deutschen Vergeßlichkeit!

Geschichte vom Blatt singen – lieber nicht! Schließlich schreibt Kurt Tucholsky schon 1920 warnend: „Wir sind kein liedersingendes Volk, und aus dem schauerlichen Gemisch von gestorbenen Wandervogelliedern und künstlich gemachten Schlagern ragt nichts hervor, was dieses Volkes

Seele erfüllte. Wenn dem Deutschen so recht wohl ums Herz ist, dann singt er nicht. Dann spielt er Skat.“
So recht wohl ums Herz kann niemandem bei diesem deutschen Jahrhundert werden. Wir singen trotzdem Songs und Chansons aus unserem Land, bekannte und unbekannte, freche, ironische und wehmütige musikalische Kommentare zu den Ereignissen und zum Alltag des Jahrhunderts, lassen auch das Banale im Schlager zu, machen literarische Ein-würfe, werfen Fragen auf oder hinterlassen sie dem nächsten Jahrtausend. Von der Militärmusik bis zum Rap auf den Straßen, von West nach Ost und zurück ist ein weiter Weg.

Doch wer in so manche Fernsehsendung sieht, erschrickt bis heute über die alten deutschen Untugenden, die durch deutsches Liedgut gespenstern wie schon zu Anfang dieses Jahrhunderts: ein heilloser Optimismus, dumpfes Pathos und erstorbenes Lebensgefühl. Aber, so Tucholsky, “Deutschland ist anders, die Welt ist anders.” Davon soll gesungen werden.

Aus dem Programmheft von 1999

Mediathek

irmgard-schleier.de/festivals/hoppla-wir-leben

Compagnie Ea Sola
Werkschau
„voilà voilà“ Mai 1999,
Koproduktion Hammoniale, Théâtre de la Ville, Paris, Haus der Kulturen der Welt
“Requiem”, Juni 2001,
Berlin, Schaubühne, Koproduktion Fest der Kontinente, Schaubühne, Théâtre de la Ville, Paris u.a.
Choreographie: Ea Sola, Paris/Hanoi

Ensemble Tartit
Gesang der Frauen der Touaregs Kel Antessar, Mali
Erstes Gastspiel in Deutschland
20. Juni 1999
Kampnagelfabrik, Halle K 6
Mitschnitt NDR 4

Mountain Tale
Bulgarischer Frauenchor Angelite mit dem Moscow Art Trio & Huun-Huur-Tu, Tuwa
23. Juni 1999
Kirche St. Johannis in Harvestehude
Mitschnitt NDR 4

Komponistinnen des Jahrhunderts und ihre Wegbereiter
Werke von Clara Schumann, Tania León (UA
Auftragskomposition „Horizons“), Galina Ustwolskaja, Sofia Gubaidulina (Deutsche Erstaufführung „Zeitgestalten“)
Mit der Hamburger Erstaufführung von Franz Schubert/Rolf Liebermann „Fantasie f-moll“ für Orchester
gedachte die Hammoniale ihres langjährigen Förderers und Ehrenpräsidenten Rolf Liebermannn (1910-1999). NDR-Sinfonieorchester, Leitung: Peter Ruzicka
Ermöglicht durch die ZEIT-Stiftung.
2. Juli 1999
Musikhalle, Großer Saal
Liveübertragung NDR Radio 3

„Hoppla wir leben! Hundert deutsche Jahre“
Eine Revue in Liedern, Chansons, Texten, Szenen
Mit Eva Mattes, Mario Adorf, Barbara Auer, Marie Biermann, Peter Franke, Uwe Friedrichsen, Andreas Frye, Eva-Maria Hagen, Corinna Harfouch, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Maren Kroymann, Johanna Mohr, Cornelia Schirmer, Barbara Sukowa, Angelika Thomas, Angela Winkler u.a.
Buch, szenische Einrichtung, künstlerische Leitung: Irmgard Schleier und Peter Homann
3. Juli 1999
Kampnagelfabrik, Halle K 6
Fernsehaufzeichnung N3

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Mediathek

irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-festival-der-frauen-1999

Lesung aus Briefen von Fanny Hensel-Mendelssohn und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Eva Mattes und Hans Kremer

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Psalm 114 op. 51 „Da Israel aus Ägypten zog“

Fanny Hensel-Mendelssohn
„Oratorium nach Bildern der Bibel“

Ursula Fiedler, Sopran,
Renate Spingler, Mezzosopran,
Michael Nowak, Tenor,
Harald Stamm, Bass,
Kasseler Bachchor,
Extrachor des Kasseler Staatstheaters,
Hamburger Chor,
Hamburger Symphoniker

Leitung: Irmgard Schleier

Benefizkonzert für den Jüdischen Kinderchor Kinnor
25. Mai 1995, Kampnagelfabrik, Halle K 6
Live-Übertragung NDR 3

Mediathek

https://irmgard-schleier.de/img/2019/09/7-Die-Erfrorenen-Soldaten-Ausschnitt.mp3

irmgard-schleier.de/musik/fanny-und-felix-mendelssohn

Chandalekha Group
Werkschau
„Yantra – Dance Diagrams“ 17., 19. , 23. Mai 1995,
Kampnagelfabrik, Halle K 6, Deutsche Erstaufführung
„Mahakal – Invoking Time“ 20. und 22. Mai 1995,
Kampnagelfabrik, Halle K 6, Uraufführung
„Sloka“ 24. bis 26. Juni 1999
Kampnagelfabrik, Uraufführung
Choreographie: Chandralekha, Madras (Chennai)

Hommage an Fanny und Felix Mendelssohn
Lesung aus Briefen von Fanny Hensel-Mendelssohn und Felix Mendelssohn-Bartholdy
Eva Mattes und Hans Kremer
Felix Mendelssohn-Bartholdy Psalm 114 op. 51 „Da Israel aus Ägypten zog“;
Fanny Hensel-Mendelssohn „Oratorium nach Bildern der Bibel“
mit Ursula Fiedler, Sopran, Renate Spingler, Mezzosopran, Michael Nowak, Tenor, Harald Stamm, Bass, Kasseler Bachchor, Extrachor des Kasseler Staatstheaters, Hamburger Chor, Hamburger Symphoniker
Leitung: Irmgard Schleier
Benefizkonzert für den Jüdischen Kinderchor Kinnor
25. Mai 1995, Kampnagelfabrik, Halle K 6,
Live-Übertragung NDR 3

Compagnie Ea Sola
Werkschau
„Sécheresse et Pluie“ 30. und 31.Mai 1995
Kampnagelfabrik, Deutsche Erstaufführung
„Il a été une fois“ Juni 1997
Kampnagelfabrik, Koproduktion Hammoniale, Deutsche Erstaufführung
„voilà voilà“ Mai 1999,
Koproduktion Hammoniale, Théâtre de la Ville, Paris, Haus der Kulturen der Welt
“Requiem”, Juni 2001,
Berlin, Schaubühne, Koproduktion Fest der Kontinente, Schaubühne, Théâtre de la Ville, Paris u.a.
Choreographie: Ea Sola, Paris/Hanoi

irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-festival-der-frauen-1995

Programm Künstlerische Leitung Peter Homann
Zusammen mit Caroline Rehberg, Aila Gothoni

Editorial

Im Mittelpunkt der HAMMONIALE ’93 steht der Beitrag der baltischen Länder zur europäischen Kultur. Eine bedeutende Kulturlandschaft – ihre Kenntnis war selbstverständlicher Bestandteil des Bildungschatzes früherer Generationen – war durch den Eisernen Vorhang verdeckt und seit der Unabhängigkeit nach Europa zurückgekehrt.

Reval/Tallinn, Riga, Wilna/Vilnius waren seit Jahrhunderten Zentren des europaischen Handels, hier kreuzten sich die Wege von West nach Ost, von Nord nach Süd. Das Baltikum war, wie der estische Schriftsteller Jaan Kross es sagt, die – Brücke zwischen Skandinavier und Arabern, zwischen dem am Wesen interessierten Osten und dem am Osten interessierten Europa.

Jahrhundertelang waren Städte und Länder des Baltikums fremder Herrschaft unterworfen. In den Städten mischten sich die Kulturen europäischer Großmächte, der Skandinavier, Deutschen, Russen, Polen – dazu kam, besonders in Riga und Vilnius, dem einstigen “Jerusalem des Nordens”, ein ehemals bedeutender Anteil osteuropäischer jüdischer Kultur. In den Landschaften rund um die Ostsee, seit Jahrtausenden von einer Vielzahl kleiner Volksstämme von Bauern und Fischern besiedelt, überlebten Traditionen, Epen, Gesänge und Mythen aus vorchristlicher Zeit.

Die jüdische Bevolkerung und ihre Kultur wurden fast vollständig ausgelöscht, und in der letzten Hälfte unseres Jahrhunderts wuchs die Gefahr, das auch die Kulturen der “Forgotten Peoples” untergehen. Für die baltischen Künstler sind sie bis heute eine Quelle der Inspiration für Musik, Dichtung, Malerei, die gleichberechtigt mit den christlichen und westeuropäischen Traditionen den Reichtum ihrer Kunst ausmacht.

In der politischen Isolation, fern von Europa, hat sich dieser kulturelle Reichtum erhalten, und trotz der Fremdherrschaft haben bis zur “Singenden Revolution” viele Menschen von seiner utopischen Kraft gelebt.

Der neu begonnene kulturelle Dialog mit Estland, Lettland und Litauen kann gerade in dieser Zeit, in der die staatliche Unabhängigkeit dieser Länder mit Aussicht auf Dauer errungen ist, dazu beitragen, unseren Horizont eines friedlichen “Europa der Regionen” zu erweitern.

Vor allem aber soll deutlich werden, daß mit den Veränderungen in Osteuropa auch wir im europäischen Westen aufgefordert sind, unsere Positionen neu zu bestimmen. Der Osten wird westlicher und die Mitte Europas wird östlicher werden.

Ein weiterer Schwerpunkt der HAMMONIALE ’93: die Kultur der Roma und Cinti mit ihrer Musik und ihren Mythen, ein Volk, das in Europa heimlich bewundert und oft genug ottentlich verfolgt wurde, das immer wieder im Verborgenen leben mußte und wie kein anderes ein “Europa ohne Grenzen” leben will.

Im Abschlußkonzert der HAMMONIALE ’93 am 1. Oktober in der Hauptkirche St. Michaelis unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten klinge noch einmal ein Leitmotiv des Festivals an: die Kunst als Gedächtnis der Völker erfahrbar zu machen. Die 13. Sinfonie “Babi Jar” von Schostakowitsch erinnert an den Schlaf der Vernunft, der Ungeheuer gebiert, an den ethnischen Sauberkeitswahn und die braune Verblendung, die zur großen Tragödie dieses Jahrhunderts führten.

In der Hamburger Erstaufführung musizieren gemeinsam das Litauische Kammerorchester, die Camerata St. Petersburg, der Estnische Nationale Männerchor und der finnische Baßbariton Tom Krause unter der Leitung von Maxim Schostakowitsch.

HAMMONIALE – Festival der Frauen e.V.

Kurs NordNordOst Das Baltikum

16. September – 2. Oktober 1993

Wir gehen Wege ohne Grenzen

Gipsies, Cinti, Manouches, Roma
16. September – 2. Oktober 1993

Bürgerrechtsbewegung im Land
der Täter und Opfer

Von Markus Rosenberg

Erst seit wenigen Jahren hat sich in der Offentlichkeit die Bezeichnung Cinti und Roma durchgesetzt, für die bisher – aus Unkenntnis – die Bezeichnung »Zigeuner« üblich war. Die meisten Angehörigen unserer Volksgruppe lehnen das Wort »Zigeuner« ab, ursächlich wegen des diskriminierenden Umgangs in der Vergangenheit.

Über den Ursprung des Wortes gibt es verschiedene Theorien. So konnte es von dem byzantinischen »atcinganoi« stammen, der Be-Zeichnung fur Unberührbare. Andere führen den Namen »cigani« auf die gnostische Sekte der Atsingani oder Athinganoi zurück, von denen man annimmt. dais sie mit den Cinti und Roma in Verbindung kamen. Von diesen Namen werden fast alle heute gebräuchlichen Bezeichnungen abgeleitet: Cigani (slawisch), Zingari (italienisch), Tsiganes (französisch), Cingeneler (türkisch), cingarus (lateinisch). Das englische »gipsies« und das spanische »gitanos« hat seinen Ursprung darin, dais sich viele Cinti und Roma einmal als Ägypter bezeichneten.

ROM, das Wort für Mensch und Mann, weiblich Romni, Plural Roma. stammt aus dem Romani bzw. Romanes, der Sprache unseres Volkes. Der größte Teil unserer im deutschsprachigen Mitteleuropa lebenden Volksgruppe bezeichnet sich selbst als Cinti. Dieser Name leitet sich von »Sindhu« ab, einen Hauptstrom in Nordwestindien. Unser Volk stammt ursprünglich aus dem Punjab, dem heutigen Grenzgebiet zwischen Pakistan und Indien.

Infolge der Kriege und Feldzüge arabischer Herrscher wanderten vom 9. Jahrhundert an Cinti- und Roma-Gruppen nach Kleinasien und Europa. Seit Beginn des 15. Jahrhunderts leben sie im deutschen Sprachraum.

Trotz der jahrhundertelangen Verfolgungen und Diskriminierungen, trotz des Völkermordes im »Dritten Reich«, dem im NS-besetzten Europa über 500.000 Angehörige unseres Volkes zum Opfer fielen, sind wir selbstverständlich
Bürger unseres jeweiligen Staates und unserer Heimat ebenso verbunden wie die Mehrheitsbevölkerung.

Trotz der im Zuge einer langen Geschichte längst vollzogenen Integration in die jeweiligen Gesellschaften erhielt sich die kulturelle Eigenständigkeit der Cinti und Roma. Unsere Sprache, das Romani oder Romanes, bewahrt – obwohl schrittlos – bis heute die Struktur des Sanskrit und zahlt so zu einer der ältesten noch heute gesprochenen Kultursprachen in Europa.

Der Völkermord an unserer Volksgruppe, den Himmler und die NS-Politik anordneten und exekutierten, blieb nach dem Ende des »Dritten Reiches« lange unbekannt. Wahrend man sich in Deutschland und Europa bemühte, die NS-Verbrechen und den am jüdischen Volk begangenen Holocaust in der Öffentlichkeit bekanntzumachen, wurde das tragische Schicksal der Cinti und Roma bis 1979 unterschlagen – Diskriminierung und Verfolgung wurden sogar jahrelang fortgesetzt. Um dies endlich ins Bewußtsein der deutschen Öffentlichkeit rücken zu können, bedurfte es eines Generationswechsels und eines neuen Verantwortungsbewußtseins im Lande der Täter und Opfer.

Die Überlebenden waren zu alt, zu krank oder zu resigniert, um sich gegen die Fortsetzung von Diskriminierung und Verfolgung zur Wehr setzen zu können. Die Nachkriegsgeneration der Cinti und Roma fand einen neuen Weg. Sie übernahm die Strategien der internationalen Menschenrechtsbewegungen gegen Rassismus und Diskriminierung.

Jahrhundertelang hatten Cinti und Roma in aller Welt Unrecht und Verfolgung erlitten. Unsere Geschichte war nicht, wie manche auch heute noch meinen, die Geschichte eines romantischen »Wandertriebes«, sondern die einer Flucht vor Verfolgung und Elend. Heute, in einer lückenlos organisierten und total verwalteten Welt, wissen wir, daß es nur eine Möglichkeit gibt, um als Volksgruppe mit eigener Sprache, Tradition und Kultur zu überleben: die Wahrnehmung der politischen Grund- und Bürgerrechte, die politische Mitsprache und die Forderung nach Minderheitenrechten. Nur so kann die Zerstörung einer jahrhundertealten Kultur noch aufgehalten werden.

Markus Rosenberg ist Geschäftsführer der Cinti-Union Berlin und Vorstandsmitglied des Dokumentations- und Kulturzentrums Heidelberg

irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-1993

Mitten in Deutschland – Frauenstimmen der Welt
Festivaleröffnung Hammoniale 1992

mit Dimi Mint Abba (Mauretanien), La Zarsanga (Pakistan), Ni Wayan Nondri (Bali),
Black Voices in Germany: Mfa Kera (Madagaskar/Berlin) / Jan Harrington / Linda Barber (USA/Hamburg) / Audrey Motaung (Südafrika/Hamburg), Huda Al-Hilali (Irak/Hamburg), Sanda Weigl (Rumänien/Hamburg), Nûre (kurdische Musik aus Berlin), Tanztheater Maja Lex, Liepaites (Litauen); Soile Isokoski und Marita Viitasalo (Finnnland), How Many Sisters (Finnland), Honey Pie, Zap Mama, Wellküren, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Brigitte Janner, Maren Kroymann, Lea Rosh, Lena Stolze, Stephen Taylor Woodrow, Daniela Ziegler
Mitschnitt NDR Fernsehen
27. Mai 1992 Kampnagelfabrik, alle Hallen

Fast so alt wie das Jahrhundert
Die Frau mit der Kamera
Fotografien von Gisèle Freund
BAT Kunstfoyer an der Esplanade
27. Mai bis 10. Juli 1992

irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-festival-der-frauen-1992

Programm und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier, Peter Homann
Klassik, Neue Musik, Jazz, Ethnojazz, Tanztheater,
Performance

mit Gesangssolisten der Hamburgischen Staatsoper und Philharmonisches Staatsorchester, Leitung Marc Albrecht Performance Carlson & Cie und Nachwuchstänzerinnen aus Hamburg

Barbara Hendricks, Helga Pilarczyk, Toni Blankenheim, Preisträger des Internationalen Tschaikowsky Wettbewerbs, Perkussionsensemble Les Pleiades, Leitung Sylvio Gualda, Dee Dee Bridgewater, George Gruntz, Karen Krog, John Elson, Timna Brauer und Elias Meiri Trio, Audrey Motaung, Arila Siegert, Uwe Kropinski, Moderation: Eva Mattes, Christine Eichel, Jürgen Flimm, George Gruntz, Mauricio Kagel, Barbara Sukowa, Irmgard Schleier

15. September 1990 Kampnagelfabrik, alle Hallen
Live-Übertragung NDR Fernsehen und Hörfunk

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Das Festival der Frauen in Moskau
Gastspiel zum Internationalen Frauentag 1990 in Moskau
mit Eva Mattes, Lili Fischer, Irmgard Schleier und Solisten
des Hamburger Sängerhaufen, Angelika Thomas, Annette Mayer, Gardi Hutter, Iris Vermillion, Hellen Kwon, Eva-Maria Tersson, Herta Werner, Hedwig Florey, Eva-Maria Hagen, Audrey Motaung
2. bis 8. März 1990 Puschkin-Theater, Konzertsaal des Tschaikowsky-Konservatoriums u.a.

Werkschau Camille Claudel
BATIG Kunstfoyer an der Esplanade
7. September bis 2. November 1990

Fast so alt wie das Jahrhundert
Na Bolom – im Zeichen des Jaguar
Fotografien von Gertrude Duby Blom
Ausstellung
Buchproduktion in Zusammenarbeit mit dem STERN
mit Texten von Christian Rätsch und Peter Homann
erschienen bei rogner & bernhard / Zweitausendeins
1. bis 23. September 1990 Kampnagelfabrik K 3

Grenzgänge
Ein Fest auf Kampnagel, Eröffnung Festival der Frauen 1990
mit Eva Mattes, Clownin Antoschka (Moskau), Gardi Hutter, Audrey Motaung, Natalia Roshkowa (Kiew), Ludmilla Ljadowa (Moskau), Jeanne Bitschewskaja (Moskau), Sabina Muradowa (Baku), Lili Fischer, Angelika Thomas, Sylvia Anders, Annette Mayer u.v.a.
27. Mai 1992 Kampnagelfabrik alle Hallen

VOICES – Hommage à Rolf Liebermann
Rolf Liebermann zum 80. Geburtstag
Live-Übertragung NDR Fernsehen und Hörfunk
Klassik, Neue Musik, Jazz, Ethnojazz, Tanztheater, Performance
mit Gesangssolisten der Hamburgischen Staatsoper und Philharmonisches Staatsorchester,
Leitung Marc Albrecht
Performance Carlson & Cie und Nachwuchstänzerinnen aus Hamburg
Barbara Hendricks, Helga Pilarczyk, Toni Blankenheim, Preisträger des Internationalen Tschaikowsky Wettbewerbs, Perkussionsensemble Les Pleiades, Leitung Sylvio Gualda, Dee Dee Bridgewater, George Gruntz, Karen Krog, John Elson, Timna Brauer und Elias Meiri Trio, Audrey Motaung, Arila Siegert, Uwe Kropinski, Moderation: Eva Mattes, Christine Eichel, Jürgen Flimm, George Gruntz, Mauricio Kagel, Barbara Sukowa, Irmgard Schleier
Programm und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier, Peter Homann
15. September 1990 Kampnagelfabrik, alle Hallen

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irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-festival-der-frauen-1990

Fast so alt wie das Jahrhundert
Na Bolom – im Zeichen des Jaguar
Fotografien von Gertrude Duby Blom
Ausstellung
Buchproduktion in Zusammenarbeit mit dem STERN
mit Texten von Christian Rätsch und Peter Homann
erschienen bei rogner & bernhard / Zweitausendeins
1. bis 23. September 1990 Kampnagelfabrik K 3

Produktionsleitung, Ausstellung, Buch, Einführungstexte Peter Homann

Vorwort

Die heute 89jährige Gertrude Duby Blom ist eine große soziale und politische Entdeckungsreisende durch dieses Jahrhundert. Sie hat viele Leben gelebt und viel bewegt. Ihr Weg führte sie durch Städte, Länder, Kontinente, als Journalistin, Streiterin für die Rechte der Frauen, Rednerin gegen Hitler, Widerstandskämpferin, Abenteurerin, Ethnologin, schließlich als Verteidigerin der Rechte eines kleinen Mayavolkes und als Umweltschützerin im fernen Süden Mexikos.

Sie ist ein wenig erstaunt über die späte Ehrung als Fotodokumentaristin. “Ich bin keine Fotografin”, sagt sie. Aber in ihrem Archiv werden 40.000 Fotografien aufbewahrt, Museen in den USA und Lateinamerika haben sie gezeigt. Für sie war das Fotografieren nie ein Zweck für sich, es war Teil ihres Lebens, nie hat sie daraus eine Profession gemacht, so wenig, wie sie ihr Leben als Karriere plante. Sie tat das, was sie für notwendig hielt. Dachte sie an die Sicherung der Zukunft, war nie ihre eigene gemeint.

Ihr fotografisches Werk macht jedoch über das Dargestellte hinaus auch die Biografie einer Frau lebendig, die von den großen Erfahrungen dieses Jahrhunderts bestimmt wurde. Von Krieg, dem Auslöschen von Völkern, dem Verschwinden kultureller Werte, der Zerstörung der Natur.

So erinnern ihre Fotografien an bereits untergegangene Schätze. Sie fordern zum Umdenken auf, damit nicht noch mehr verloren geht. Um es mit den Worten Trudis zu sagen: “Es wäre traurig, wenn die ganze Menschheit zu einer gleichförmigen Masse würde. Wir müssen lernen, miteinander und mit weniger zu leben und gegen die Überindustrialisierung zu kämpfen, damit wir durch die brutale Ausbeutung der Natur unseren Planeten nicht zerstören.” Ihr fotografisches Werk wird in Deutschland zum ersten Mal umfassend beim “Festival der Frauen 1990” in Hamburg gezeigt. Es ist auch Würdigung des Lebens einer großen Frau.

Irmgard Schleier
Hamburg, im August 1990

irmgard-schleier.de/ausstellungen/gertrude-duby-blom-na-bolom-im-zeichen-des-jaguar

Polyhymnia – Das Konzert auf dem Rathausmarkt
Festivaleröffnung
Mit Wilhelmenia Fernandez, Djurdjura, Frauenchor des Bulgarischen Rundfunks Sofia, Audrey Motaung mit Band und Chor, Tatjana Filimonowa und Roma-Ensemble, Marilyn Mazur und Band, Josefina und Tango-Ensemble, Elsbeth Moser, Eva-Maria Hagen, Gäste Eva Mattes, Bibi Andersson, Jeanne Moreau,
Mitschnitt NDR Fernsehen
27. August 1988, Rathausmarkt

„Süden“
von Julien Green
Inszenierung Andrea Breth
Gastspiel Schauspiel Bochum
24., 25., 26. August 1988, Deutsches Schauspielhaus

„Das Leichte und das Schwere“
Skulptur von Magdalena Jetelová
Auftragsarbeit
7. Juli bis 28. August 1988
Hamburger Kunsthalle, Rotunde

„Der Dichter als Frau“
Texte von Hermann Broch, Christoph Hein, Tahar Ben Jelloun, Einar Schleef
gelesen von Ulrich Wildgruber, Christoph Bantzer, Dominique Horwitz, Will Quadflieg
11. September 1988, Thalia Theater

„Die Erzählung der Magd Zerline“
von Hermann Broch
Inszenierung Klaus Michael Grüber
mit Jeanne Moreau
28., 29., 30. August 1988, Deutsches Schauspielhaus

Die Kunst, ein Künstler zu werden
Ein künstlerisches Wochenende für Kinder
Lesung „Die abenteuerliche Entdeckung des Friedens“ mit Eva Mattes, Christine Nöstlinger, Ljudmila Petruschewskaja, Viktorija Tokarewa, Hans Kremer, Gustav-Peter Wöhler, Andrea Kunsemüller,
Liederabend „Maikäfer flieg“ mit Hanna Schwarz, Herta Werner,
Kinderfest „Tanz auf dem Regenbogen“ Internationaler Kinderchor Kleiner Sängerhaufen, Kultur-Mobil, Jugend musiziert, FABRIK Kinderprogramm, Lene die Clownin, Hamburger Kunsthalle, Hamburger Staatsoper, Theater Zeppelin u.v.a.
Konzept: Renée Culemann.
3. und 4. September 1988 Hochschule für Musik und darstellende Kunst, alle Räume

70 Jahre Frauen Frauenwahlrecht
Lieder Texte Szenen aus der Geschichte der deutschen und internationalen Frauenbewegung
Programm und Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier
mit Eva Mattes, Audrey Motaung, Angelika Thomas, Irmgard Schleier, Frauenchor des Hamburger Sängerhaufen u.a.
November 1988, Hamburger Gewerkschaftshaus

Mediathek

irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-festival-der-frauen-1988

„Das Leichte und das Schwere“
Skulptur von Magdalena Jetelová

Produktionsleitung Peter Homann
Texte Interview Peter Homann

Auftragsarbeit
7. Juli bis 28. August 1988
Hamburger Kunsthalle, Rotunde

Magdalena Jetelová Ausstellung

Die Prager Bildhauerin Magdalena Jetelová lebt seit 1985 in der Bundesrepublik. Spätestens seit der letzten documenta verbindet man mit ihrem Namen aus Holz gebaute Objekte. Vom Festival der Frauen eingeladen, arbeitete sie auf dem Kampnagelgelände an einer Rauminstallation für die Rotunde der Kunsthalle. Zwischen die Säulen, die sie als eine historische Inszenierung versteht, stellt Magdalena Jetelová eine gestürzte Fläche aus Holz und schließt den Raum durch eine transparente Projektionsfläche. Wechselnde Projektionen bilden eine Gegenposition zu Materialität und Eigengewicht.

Magdalena Jetelová (geb. 1946 Semily, Tschechoslowakei)
Studierte von 1961-65 Bildhauerei in Prag und 1967/68 an der Accademia di Brera, Mailand; 1985 Übersiedlung in die Bundesrepublik; 1986 Phillip-Morris-Preis; 1987 Kunstpreis Glockenstraße.

Über Tisch, Stuhl, den Dialog und das Monument

Es geht mir nicht darum, Monumente zu bauen. Das ist nicht meine Absicht. Eine sprachlose Gesellschaft baut sich selbst ein Monument nach dem anderen und arbeitet an sich selbst als Monument. Die Dimension der Dinge ändert sich aber, sobald die Dinge und der Mensch ungewohnte Dialoge eingehen. Von Tisch und Stuhl kann dann keine Rede mehr sein. Dabei entstehen ganz andere Gefühle und Erlebnisse. Ich will die Energie zeigen, die in den ganz gewöhnlichen Verhältnissen von Dingen steckt.

Über die Energie im Raum

Die Energie im Raum interessiert mich sehr. Die Rotunde in der Kunsthalle, zum Beispiel, ist scheinbar axial gebaut und insgesamt eine historische Inszenierung. Statik und Achsen sind mehr Scheinbild als Realität. In diese Kulisse stelle ich eine gestürzte Fläche, die ihr Eigengewicht und ihre Materialität hat. Der Raum wird außerdem durch eine transparente Projektionsfläche geschlossen. Die wechselnden Projektionen zeigen eine Gegenposition zur Materialität.

Über das Leichte und das Schwere

Es geht mir um keine politische Aussage, sondern um Allgemeineres, das jeder in seinem Alltag erleben kann. Ich finde wichtig, die Aufmerksamkeit auf das Denken und Machen und was sich dazwischen abspielt zu lenken, auf das Leichte und das Schwere, auf die Energie, die zwischen beiden Polen oszilliert J und unser Denken und Leben bestimmt, auf diese überall verborgene Energie.

Über Kunst, Wahrheit, Individualität

Wenn der einzelne Mensch vergißt zu denken, wenn man die Wahrheit und seine eigene Verantwortlichkeit vergißt, i kommt es zur Katastrophe, in jeder Gesellschaft, in Ost oder West. Kreativität und Kunst stärken das Individuelle und darauf bestehe ich. Und das Schöne an visuellen Sprache ist, daß sie keine Schubladen, keine Sprachbehinderungen kennt, keine Grenzen aus Stacheldraht und mit Schlagbäumen. Man ist überall auf der Welt mit ähnlichen Gefühlen unterwegs und es ist wichtig, wie man etwas sieht, daß man etwas sieht und mit welcher Partizipation. Dabei sind sinnliches Erleben, Vernunft und Logik eine Einheit, mit der wir gut umgehen müssen und ich glaube, die Sensibilität dafür wird wachsen.

Über ein Festival der Frauen, Frauen, die hauen und Männer, die nähen

Ich muß eine Sache deutlich sagen: Ich bin keine Feministin. Vielleicht hat das hier seine Berechtigung, aber ich komme aus einer anderen Gesellschaft, ich bin in der Tschechoslowakei aufgewachsen. Da war es keine Seltenheit, daß eine Frau Bildhauerin ist. Ich mache keine Frauenkunst, ich weiß nicht, was das bedeutet. Ich bin hier, weil dies eine tolle Möglichkeit ist und ich gute Arbeitsbedingungen gefunden habe. Ich bin eine Frau, kein Mann, das ist alles. Mein Kollege in Prag hat seine Skulpturen genäht und ich habe sie gehauen. Ich will zwisschen Sensibilitäten von Männern und Frauen nicht unterscheiden. Es ist eine Frechheit, Kunst von Frauen „Frauenkunst“ zu nennen. „Männerkunst“ klingt genauso dumm. Es geht nur darum, ob die künstlerische Aussage etwas Neues bringt oder nicht.

Über Kindergesang im Osten und viereckige Tomaten im Westen

Quadratische Tomaten sehen schön aus. Man kann darüber lachen. In der Tschechoslowakei begann für uns jeder Schultag in der zweiten Klasse mit einem Lied, in dem es hieß: „Auf unseren Befehl wird’s regnen, wird der Wind laut Befehl wehen, … riesige Tomaten reifen, rot wie unsere neue Welt!“ Dann schien trotzdem die Sonne und es gab nie Tomaten. Das ist alles.

Mit Magdalena Jetelová sprach Peter Homann

PDF : Jetelova ART 9-1988

irmgard-schleier.de/ausstellungen/magdalena-jetelova-das-leichte-und-das-schwere

Uraufführung 3. Mai 1987
Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Liederreise

Internationale Volkskunst
mit Eva Mattes, Ida Ehre, Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble
Einstudierung / Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
Programm / CD-Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

3. Mai 1987, Forum der Hochschule für Musik und Theater, Hamburg
Live auf Sonntakte der NDR Hamburg Welle
Platten- und CD-Produktion in Zusammenarbeit mit dem NDR
27. September 1987, Hamburger Kammerspiele, Plattenpremiere
Februar 1988, Auditorium Maximum der Universität Hamburg, Festprogramm für Amnesty International

1989 Recklinghausen Eröffnung der Ruhrfestspiele
u.v.a.

Ein Fest mit Freunden

Zehn Jahre Hamburger Sängerhaufen
Chansons, Songs und Chöre aus zehn Jahren

mit Eva Mattes, Claus und Christoph Bantzer, Jürgen Flimm,
Peter Franke, Uwe Friedrichsen, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Hans Kremer, Giovanna Marini Vokalquartett, Audrey Motaung und Band, Peter Rühmkorf, Michael Naura, Wolfgang Schlüter, Hanna Schwarz und Herta Werner, Swing Gipsy Rose, Heinz Schubert, Angelika Thomas, Ulrich Tukur, Wilhelm Wieben, Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble

Programm und Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier,
Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier

28. November 1987, Kampnagelfabrik, Hamburg

Mediathek

NDR-Live-Mitschnitt 3. Mai 1987 Hochschule für Musik und Theater Hamburg Liederreise Internationale Volkskunst Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble Einstudierung / Musikalische Leitung: Irmgard Schleier Programm/CD-Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

https://irmgard-schleier.de/img/2019/09/23-Die-Loreley-Ausschnitt.mp3

irmgard-schleier.de/musik/liederreise-ein-fest-mit-freunden

Eva Mattes, Schanzensymphoniker und Vokalensemble
(Liesel Jürgens, Johanna Mohr, Caroline Rehberg, Andreas Frye, Jens-Peter Ruscher, Altfrid Weber u.a.)
Musikalische Leitung: Irmgard Schleier, Buch, szenische Einrichtung, Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

Musik und Texte von Cornelius Becker, Johannes Brahms, Bertolt Brecht, Matthias Claudius, Paul Dessau, Hanns Eisler,
Hirsch Glik, Heinrich Heine, Friedrich Hollaender, Ödön von Horvath, Walter Mehring, Felix Mendelssohn Bartholdy, Michael Praetorius, Schmetterlinge, Friedrich Silcher, Jura Soyfer, Peter Rühmkorf,
Kurt Tucholsky, politisches Chanson aus der Achtundvierziger Revolution und volkstümliche Lieder zu Krieg und Frieden auf plattdeutsch, in jiddischer und vielen europäischen Sprachen

Uraufführung: 26. Januar 1987 Théâtre de l’Europe (Odéon)
auf Einladung des Goetheinstituts

24.04.1987 Deutsches Schauspielhaus Hamburg
01.06.1987 Deutsches Schauspielhaus Hamburg
20.11.1987 Kampnagelfabrik Hamburg
22.11.1987 Forum der Hochschule für Musik und Theater Hamburg,
live auf Sonntakte der NDR Hamburg Welle
25.09.1988, Klecks Theater Hamburg, Festival der Frauen
Mai 1989 Thalia Theater, tiK, Hamburg
Fernsehaufzeichnung des NDR, Regie: Peter Homann

März 1990 Puschkin Theater MOSKAU

Tournee durch deutsche Städte
ab 1991

Juni 1995 Berliner Ensemble, Theater am Schiffbauerdamm BERLIN

u.v.a.

Mediathek

Lieder, Texte, Chansons gegen den Krieg aus drei Jahrhunderten
Eva Mattes, Schanzensymphoniker, Vokalensemble
Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
Buch, szenische Einrichtung, Produktion: Peter Homann, Irmgard Schleier

Musik und Texte von Cornelius Becker, Johannes Brahms, Bertolt Brecht, Matthias Claudius, Paul Dessau, Hanns Eisler, Hirsch Glik, Heinrich Heine, Friedrich Hollaender, Ödön von Horvath, Walter Mehring, Felix Mendelssohn Bartholdy, Michael Praetorius, Schmetterlinge, Friedrich Silcher, Jura Soyfer, Peter Rühmkorf, Kurt Tucholsky, politisches Chanson aus der Achtundvierziger-revolution und volkstümliche Lieder zu Krieg und Frieden auf plattdeutsch, in jiddischer und vielen europäischen Sprachen

Mai 1989 Thalia Theater, TiK, Hamburg
Fernsehaufzeichnung des NDR, Regie: Peter Homann

irmgard-schleier.de/musik/von-ulm-nach-metz-von-metz-nach-maehren

Giovanna Marini
Requiem „Cantata delle Cinque Stanze“

für zwei Chöre, Sardischen Hirtenchor, Sopran, Bariton und Instrumentalensemble

Hamburger Sängerhaufen, Coro Favorito, Rom, Coro di Orgosolo, Sardinien,
Carola Schlüter, Sopran, Wilfried Jochens, Tenor, Wolf André Sturm, Bariton
Susanne Calgée, Violine, Christoph Igelbrink, Violoncello, Joachim Trommler, Fagott, Horst Huhn, Trompete, Yuji Fujimoto, Posaune, Hans Richter Horn, Lars C. Karlsson, Tuba, Kai Hofert, Peter Hubert, Michail Koslov, Herbert Mathes, Stefan Schäfer, Rolf Zschebker, Kontrabass, Ekkehard Welz, Pauken, Massimo Monti, Schlagzeug

Leitung: Irmgard Schleier
Produktion: Peter Homann

Uraufführung: Hamburg, September 1986, Hauptkirche St. Jacobi, Plattenaufnahme des NDR
Rom, 12. und 13. März 1987, Chiesa di Sant’Ignazio
Wiener Festwochen, 22. und 23. Mai 1987, Augustinerkirche

Requiem – Cantata delle cinque stanze (CD, Doppel-LP)

Giovanna Marini: Requiem "Cantata delle Cinque Stanze"
für zwei Chöre, Sardischen Hirtenchor, Sopran, Tenor, Bariton, Violine, Violoncello, Fagott, Trompete, Posaune, Horn, Tuba, 6 Kontrabässe, Pauken und Schlagzeug

Hamburger Sängerhaufen, Coro Favorito (Rom), Coro di Orgosolo (Sardinien)
Carola Schlüter (Sopran, Wilfried Jochens (Tenor), Wolf André Sturm (Bariton)
Susanne Calgée (Violine), Christoph Igelbrink (Violoncello), Joachim Trommler (Fagott), Horst Huhn (Trompete), Yuji Fujimoto (Posaune), Hans Richter (Horn), Lars C. Karlsson (Tuba), Kai Hofert, Peter Hubert, Michail Koslov, Herbert Mathes, Stefan Schäfer, Rolf Zschebker (Kontrabass), Ekkehard Welz (Pauken), Massimo Monti (Schlagzeug)

Leitung: Irmgard Schleier

NDR-Live-Mitschnitt der Uraufführung Hamburg, September 1986, Hauptkirche St. Jacobi

irmgard-schleier.de/musik/requiem-cantata-delle-cinque-stanze

75 Jahre Internationaler Frauentag
Festveranstaltung und Senatsempfang
mit Eva Mattes, Donata Höffer, Angelika Thomas, Irmgard Schleier, Frauenchor des Hamburger Sängerhaufen u.a.
8. März 1986, Hamburger Rathaus

Konzert der Volkssängerinnen
Eröffnungskonzert
mit Mercedes Sosa, Maria Farantouri, Audrey Motaung & Band, Hanna Schwarz mit Hector Santos (Gitarre),
Rezitationen: Eva Mattes Ingrid Andree, Barbara Sukowa,
Angela Winkler
23. August 1986, Rathausmarkt

Schriftstellerinnen im 20. Jahrhundert
Texte von Christine Brückner, Marguerite Duras, Irmtraud Morgner, Luise Rinser, Christa Wolf
mit Eva Mattes, Christine Brückner, Joana-Maria Gorvin, Irmtraud Morgner
31. August 1986, Deutsches Schauspielhaus

Nur wer die Sehnsucht kennt
Klingende Poesie
mit Christa Ludwig, Gabriele Schnaut, Hanna Schwarz, Elisabeth Schwarzkopf, Birgit Calm, begleitet von Charles Spencer, Herta Werner und Hedwig Florey, Rezitation: Eva Mattes, Joana Maria Gorvin, Hans Michael Rehberg,
Lieder von Clara und Robert Schumann, Alma und Gustav Mahler, Ilse Fromm-Michaels,
Babette Koblenz (UA Auftragskomposition)
Gedichte von Bettina von Arnim, Annette von Droste Hülshoff, Ingeborg Bachmann, Nelly Sachs, Hilde Domin, Elisabeth Borchers, Marianne von Willemer u.a.
2. September 1986, Musikhalle, Großer Saal

Hammonia – Ein Volksspektakel
Frauen im Hamburger Volksleben der letzten drei Jahrhunderte
Mit Eva Mattes, Therese Affolter, Angela Buddecke, Ida Ehre, Gerda Gmelin, Evelyn Hamann, Eva-Maria Hagen, Donata Höffer, Hannelore Hoger, Grischa Huber, Heidi Kabel, Ilse Ritter, Gerlind Rosenbusch, Christa Siems, Erika Skrotzki, Lena Stolze, Marina Wandruszka, Angela Winkler, Hamburger Volksmusikantinnen, der Singenden Säge, Swing Gipsy Rose, Peter Franke, Ulrich Tukur
Hamburger Sängerhaufen mit Orchester u.v.a.
Buch und Produktion: Irmgard Schleier, Peter Homann,
Ausstattung: Thomas Struck
Künstlerische Leitung: Irmgard Schleier
5. September 1986, Fischauktionshalle

Giovanna Marini
Requiem „Cantata delle Cinque Stanze“
für zwei Chöre, Sardischen Hirtenchor, Sopran, Bariton und Instrumentalensemble
Hamburger Sängerhaufen, Coro Favorito, Rom, Coro di Orgosolo, Sardinien,
Carola Schlüter, Sopran, Wilfried Jochens, Tenor, Wolf André Sturm, Bariton
Susanne Calgée, Violine, Christoph Igelbrink, Violoncello, Joachim Trommler, Fagott, Horst Huhn, Trompete, Yuji Fujimoto, Posaune, Hans Richter Horn, Lars C. Karlsson, Tuba, Kai Hofert, Peter Hubert, Michail Koslov, Herbert Mathes, Stefan Schäfer, Rolf Zschebker, Kontrabass,
Ekkehard Welz, Pauken, Massimo Monti, Schlagzeug
Leitung: Irmgard Schleier

Uraufführung: Hamburg, September 1986, Hauptkirche St. Jacobi,
Plattenaufnahme des NDR
Rom, 12. und 13. März 1987, Chiesa di Sant’Ignazio
Wiener Festwochen, 22. und 23. Mai 1987, Augustinerkirche

irmgard-schleier.de/festivals/hammoniale-festival-der-frauen-1986

Hamburg 1986-1999

Von Mitte August bis Mitte September 1986 fand in Hamburg zum ersten Mal das Festival der Frauen statt, das erste europäische Künstlerinnen-Festival. Initiiert wurde es von Eva Mattes und Irmgard Schleier, zu den Mit-Initiatorinnen gehörten Ida Ehre, Donata Höffer, Angelika Thomas, Hélène Vida-Liebermann, Angela Winkler, Hanna Schwarz. Sie hatten sich im Verein Festival der Frauen zusammengeschlossen, den Vorsitz übernahm Eva Mattes, die Festivalleitung Irmgard Schleier. Das erste Festival der Frauen 1986 war der Auftakt zu dreizehn Jahren Internationale Hamburger Künstlerinnen- Biennale, die später als „Hammoniale“ den Namen der Schutzgöttin Hamburgs trug.

Das Leitmotiv des Festivals der Frauen war das Motto der Weltfrauenkonferenz von Nairobi 1985:
 Für Gleichberechtigung – Gegen Hunger und Armut – Für Frieden.

Bekannte und noch unbekannte Künstlerinnen aus Europa, den USA, Lateinamerika, Afrika und Asien wollten mit vielen Bühnenereignissen Beispiele ihrer Kreativität geben, darunter erstmals vor allem Frauen in produzierenden und führenden Rollen: Komponistinnen, Bildende Künstlerinnen, Schriftstellerinnen, Choreographinnen, Regisseurinnen, Dirigentinnen. Es war ein Festival der Ur- und Erstaufführungen und der Auftragsproduktionen mit vorbereitenden Workshops, das die unterschiedlichen Genres vereinte: Klassik, Neue Musik, Jazz, Chanson und Volkskunst, Literatur und Theater, Bildende Kunst und Film. Im Mittelpunkt stand dabei die Würdigung von Künstlerinnen, die zur Erneuerung der Künste im Engagement für die Gesellschaft beigetragen haben und ebenso die Förderung junger Künstlerinnen, die neue Wege zwischen Tradition und Moderne suchen.

Aufführungsorte waren die prominenten Theater und Konzertbühnen der Stadt, Kirchen und Kommunikationszentren und eine Open-Air-Bühne auf dem Rathausmarkt. Seit 1990 hatte das Festival sein Zentrum in den Hallen der Kampnagelfabrik.

Eva Mattes hat sich von 1986 bis 1999 in zahllosen Veranstaltungen künstlerisch auf der Bühne für die Themen des Festivals engagiert. Auf den nachfolgenden Seiten eine Auswahl; mehr dazu ist nachzulesen im Kapitel „Brot und Rosen“ in:
 Eva Mattes „Wir können nicht alle wie Berta sein – Erinnerungen„, Ullstein, 2011

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Habt ein besseres Gedächtnis
Lesung zum 40. Jahrestag des Endes des 2. Weltkriegs
Mit Eva Mattes, Curt Bois, Franz Josef Degenhardt, Ida Ehre, Max von der Grün, Stephan Hermlin, Alfred Hrdlička, Walter Jens, Käthe Reichel, Peter Rühmkorf, Peter Homann, Irmgard Schleier, Musikerensemble
11. Mai 1985, Deutsches Schauspielhaus

Canto General
von Mikis Theodorakis und Pablo Neruda
Deutsche Übertragungen von Hans Platschek und Peter Homann
Rezitation: Eva Mattes und Ulrich Wildgruber
Hamburger Sängerhaufen und Instrumentalensemble
Solisten: Arja Saijonmaa und Petros Pandis
Einstudierung und Musikalische Leitung: Irmgard Schleier
12. Mai 1985, Freilichtbühne im Stadtpark

Eine Veranstaltungsreihe von Künstler für Frieden und Abrüstung P.A.N.D. International (Performers and Artists for Nuclear Disarmament) zum 8. Mai 1985
In Zusammenarbeit mit dem Senat der Freien und Hansestadt Hamburg

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